Методико – исполнительский анализ Токкаты ор.11

С.С. Прокофьева
Среди юношеских произведений Прокофьева особенно выделяется «Токката» ор.11. (названная Асафьевым «прекрасная»). По смелости языка и темперамента она является прямым продолжением наиболее ярких пьес ор. 4 («Воспоминание», «Призрак», «Порыв», «Отчаяние»). В ней наиболее концентрировано воплотились специфические черты жанра – непрерывность равномерного движения, что рельефно выражает акцентная метроритмика, ударная трактовка инструмента и соответствующая ей колористика. Наряду с этим впервые в этой пьесе был представлен новый тип токкатности «механизированный», который отобразил нарастающее увлечение индустриальной техникой и теми грандиозными возможностями, которые она открывает людям. В пьесе Прокофьева эффект автоматизации музыки достигается длительной фиксацией слухового внимания на упорно повторяющемся тоническом звуке (в первой теме, начало - такт 24). Структура ткани токкаты напоминает рационально выстроенную конструкцию, составленную с хорошо подогнанных одна под другую деталей. Такими являются вторая и следующие темы токкаты. Пьеса была написана в 1912 г., но это произведение не находило исполнителя. В итоге впервые токката была исполнена самим автором 10 декабря 1916 года. После этого произведение приобрело широкую популярность, вошла в программы концертирующих пианистов, а также в педагогические программы. Это связано не только с повышением общего пианистического уровня, но и с возрастанием понимания прокофьевского творчества. Токката написана в типичном, для этого жанра «непрерывном движении» и построена на средствах ударной техники. В ней широко 1
использованы любимые Прокофьевым хроматические проходящие и смелые скачки, часто «через руку». Общий колорит суровый, временами жесткий из- за нагромождения диссонирующих соединений. Это очень храбрая, собранная и волевая музыка, при всей безоговорочной рационалистичности построения. Суровая последовательность развития возникает из простого тематического зерна. Оно обрастает голосами, воплощаясь в точно найденных пианистических формулах. Все разворачивается на фоне непрерывного движения, в котором при автоматичной равномерности есть нерв и направленность. Композитор находит множество оттенков в разработке элементарной темы, начиная с «жалящих» диссонансов начала, создающиеся вторжением левой руки в равномерное движение пассажей правой, и до мощной лавины звучания, рожденной движением хроматических терций, которые вклиниваются в основную мелодическую ткань. Прокофьев умело пользуется эффектами динамических нарастаний, используя разнообразные пианистические средства. Таким образом, грандиозная звуковая картина, по сути, классическая. Мясковский видел токкату так: «…колоссально трудна и притом непрерывна, но ее тематический материал так занимателен, несмотря на свою чрезвычайную краткость изложения так значительно и богато и притом так законченно и в пределах поставленной задачи, так разнообразно, что уж по одному этому «Токката» должна привлечь внимание; но что всего важнее - она еще глубоко содержательна и по своему характеру примыкает к стремительным пьесам Прокофьева, лишь мысль в ней, стиснутая технической затеей, с сосредоточено неудержимой силой мчится, словно глубоководный поток сжатый гранитными берегами». Токката - пьеса, ощущение от которой такое, будто в ней находится неисчерпаемый, сильный источник энергии. Ход токкаты стремительный, но неспешный; она не боится возвращаться туда, где уже начиналась, и раз и 2
другой. Энергии хватает и решительно спустится к бездне колышашегося басового фона, и подняться оттуда на высоту, кружить там, пробегать неоднократно «выше - ниже» по ступеням мотива из нескольких звуков, которые выстукивают звуком мотора. Настрой, при этом погружающий, как это бывает при виде чего-то мощного и неукротимого. Токката построена четко и просто; она базируется на двух тематических формулах: пружинистая первая – активное «развертывание» и «возвращение» звуков трезвучия; вторая – основана на «нисхождении» ритмично простых фигур в правой и левой руке, из крайних регистров к середине. Темы повторяются в типично токкатной манере большое количество раз, martellat’ные и non legat’ые средства. Форма токкаты имеет достаточно выраженные черты сонатности и рондальности. В основу произведения положена первая тема главной партии (вступление) Токката начинается с упорного повторения звука d, который обменивается между правой и левой руками. После короткого развития, возвращается упорное повторение. Во вступлении главной задачей для исполнителя является четкое и ровное экспонирование звука d и его разрешения, как в левой, так и в правой руке. Исполнителю следует подчеркивать начало фразы небольшим акцентом и короткой педалью. В показе темы (такты 24-32), проявляются две линии: скачкообразные хроматический бас через октаву и ритмично пружинистый верхний голос, с 3
доминированием последнего. Тема должна быть четко очерчена и проинтонирована. Она проводится в репризе и коде, обрамляет экспозиционный раздел и всю пьесу целиком: После первой темы, которую можно считать главной, возникает связующая партия, (такты 35 – 36, 39 – 40) которые характеризуются появлением темы в правой руке и состоит из скачка на ув. 5 и нисходящих хроматизмов. Тему, которая заключена в аккорде следует провести ярко. Появление основной темы (такты 40 – 44, 44 – 48) сопровождается интервальным и октавным сопровождением. Новый эпизод (такты 56 – 64, 69 – 76) построенный на волнообразной последовательности хроматизмов, доходя до наивысшей точки акцентируется (подчеркивается акцентом и педалью) и нисходит к начальной точке следующей секвенции. Скачки на октаву, в левой и в правой руке (такты 65 – 68) требуют особенного внимания и проработки. 4
Кульминационный эпизод первой части (такты 77 – 96) является особенно тяжелый в техническом плане, требует проработки каждой партии (левой и правой руки), с расчленением всей фактуры на четыре пласта: 1 – одноголосная мелодия; 2 – хроматические сползания терций вниз; 3 – хроматическая гамма вверх; 4 – басовый голос по ступеням до мажора. Завершается первая часть возвращением темы вступления с постепенным ее приглушением (замиранием). Во второй части токкаты Прокофьев обращается к наиболее резким звуковым сплетением, а также одновременно сталкивает разные тональности. Эпизод (начало такт 109) начинается с показа основной темы в имитации по звукам аккорда. Это фрагмент политональности: 5
Далее тема постепенно начинает усиливать свои позиции. То она звучит одноголосно в обрамлении хроматизмов в интервалах (такты 117 – 120), то излагается в октаву (такты 122 – 123). Такты 131 – 143 стретта основной темы: в среднем голосе – в основном виде, вторая в басу - в октавном изложении. В этом эпизоде следует проработать отдельно каждый пласт фактуры. Появление нового аккордового фрагмента (такты 169 – 171). Для облегчения можно сгруппировать в три фразы по: 8+6+4+4 аккордовых последовательностей. Вторая кульминация (такты 172 – 191) является производной от первой. Вся токката завершается кодой (такты 192 – 225), два эпизода которой построены на основных темах и элементах токкаты. Первый эпизод – строится на материале вступления, но в октавном изложении. Первое проведение в мажоре, следующее в миноре. 6
Второй эпизод (такт 210) более динамичный. Это обобщение всего материала с ускорением под конец. Последнее проведение отголосков темы в басу, который сопровождает glissando, следует четко сыграть. Следующие токкаты этого типа в творчестве некоторых композиторов носили амоциональный характер. Пьеса Прокофьева такого впечатления не вызывает. Ее музыка при всей «механично сти» н ап ол н ен а жизнеутверждающей энергией, которая символизирует победу человеческого интеллекта, воли. 7