МБДОУ

«Детский сад №8 «Аленушка»

Проект

«Сказка в музыке»

Музыкальный руководитель

Т.Г. Графская

Т.Г. Графская,

музыкальный руководитель

МБДОУ «Детский сад №8 «Аленушка»

Проект «Сказка в музыке»

По мнению известного психолога Б. М. Теплова, музыка

‐

это зеркало души

человеческой, эмоциональное познание, модель человеческих эмоций. Можно

сказать, что в дошкольном возрасте ребенок

‐

сама эмоция, и потому значение его

встречи

с

музыкой

трудно

переоценить.

Именно

через

музыку

ребенок

приобщается к искусству, от которого, по словам Гете, «расходятся пути по всем

направлениям».

Назначение

проекта

«Сказка

в

музыке»

связано

с

необходимостью

формирования

музыкальной

культуры

детей

дошкольного

возраста

и

их

родителей. Реализация проекта предусматривает целенаправленные совместные

усилия всех участников воспитательно

‐

образовательного процесса.

Обоснование значимости инновационного проекта «Сказка в музыке»

Проблема координации деятельности всех участников образовательного

процесса и поиск путей её решения не теряют актуальности. Что может стать

важнейшим фактором наиболее эффективной организации жизнедеятельности

детей? Уверены, музыка!

Почему именно «Сказка в музыке»? Потому что все любят сказки

‐

весёлые

и добрые, с чудесами и приключениями. Именно сказка близка и понятна детям

дошкольного

возраста.

Именно

сказка

учит

нас

добру,

справедливости,

заставляет сопереживать и чувствовать.

Музыка

тоже

может

рассказывать

сказки,

но

не

словами,

а

звуками

‐

ласковыми, добрыми или таинственными, тревожными. Если проследить, как

меняется

окраска

музыки,

её

настроение,

то

становится

понятным,

о

чём

повествуется в сказке, рассказанной музыкой.

Издавна

музыка

признавалась

важным

средством

формирования

личностных

качеств

человека,

его

духовного

мира.

Современные

научные

исследования

свидетельствуют

о

том,

что

музыкальное

развитие

оказывает

ничем

не

заменимое

воздействие

на

общее

развитие:

формируется

эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребёнок делается чутким к

красоте в искусстве и в жизни.

Отсутствие

полноценных

впечатлений

в

детстве

с

трудом

восполнимо

впоследствии. Важно, чтобы уже в раннем детстве рядом с ребёнком оказался

взрослый,

который

смог

бы

раскрыть

перед

ним

красоту

музыки,

дать

возможность её прочувствовать.

Насыщение жизни ребёнка музыкой, расширение и обогащение опыта её

восприятия происходит благодаря непроизвольному накоплению музыкальных

впечатлений.

В результате наблюдений мы отметили, что на практике педагоги нашего

дошкольного

учреждения

недостаточно

используют

музыку

для

повышения

эффективности

воспитательно

‐

образовательного процесса.

Это вызвано

рядом

причин

не

только

объективного

(недостаточная

оснащенность

звукопроигрывающим

оборудованием),

но

и

субъективного

характера

(трудоёмкость процесса подбора музыкальных произведений, отсутствие опыта и

соответствующих умений). Поэтому мы считаем использование нашей инновации

особенно актуальной. Увлечённость идеей, осознание важности её воплощения в

жизнь детского сада стимулировали нас к поиску оригинальных педагогических

идей.

Для

осуществления

данной

идеи

использован

метод

проекта,

т.

к.

он

предполагает

объединение

усилий

всего

педагогического

коллектива

и

направлен на достижение реального результата.

Основные ориентиры проекта

Срок реализации проекта: 2 года (январь 2016 г.

‐

январь 2018 г.)

Участники проекта: педагоги, воспитанники, родители.

Соучастники

проекта:

Центр

детского

творчества,

Елизовская

детская

музыкальная школа, дошкольные образовательные учреждения района.

Предмет

исследования:

воспитательно

‐

образовательное

пространство

детского сада и семьи.

Социальная значимость проекта: направлен на создание благоприятного

эмоционального фона, психологического комфорта и на сохранение здоровья

воспитанников.

Экономическая целесообразность проекта:



совершенствование

уровня

профессионального

мастерства

педагогов по теме проекта;



становление готовности детей ориентироваться в мире музыки;



участие родителей МБДОУ в организации работы по проекту;



расширение

взаимодействия

с

образовательными

учреждениями города, установление прочных связей с Елизовской детской

музыкальной школой;



пополнение

материально

‐

технической

базы

детского

сада

музыкальным оборудованием и новыми методическими пособиями.

Возможные риски проекта:

Экономические : дефицит финансовых средств;

Психологические:

сложившиеся

стереотипы

общественного

сознания,

особенности характеров и поведения участников проекта.

Гипотеза: включение классической музыки по теме «Сказка в музыке» в

повседневную

жизнь

детского

сада

позволит

привить

взрослым

и

детям

элементы

музыкальной

культуры

и

повысить

качество

воспитательно

‐

образовательного процесса в МБДОУ.

Открытость проекта: предполагает социальные контакты.

Особенности

проекта:

музыка

является

системообразующим

фактором

организации жизнедеятельности детей.

Цель

проекта:

гармоничное

воздействие

на

личность

ребёнка

через

накопление им музыкальных впечатлений, при координации деятельности всех

участников образовательного процесса.

Задачи проекта:



способствовать

созданию

благоприятного

эмоционального

фона, психологического комфорта и сохранению здоровья детей;



развивать

воображение,

познавательную

активность

детей

в

процессе их творческой деятельности;



повысить

качество

усвоения

знаний

через

активизацию

мыслительной деятельности;



создать новые условия образовательной среды, позволяющие

использовать музыку по теме как фоновую музыку в течение всего дня;



пополнить

материальную

базу

дошкольного

учреждения

музыкальным оборудованием и новыми методическими пособиями.

Предполагаемые результаты

Для педагогов:



повышение

уровня

компетентности

в

музыкальной

деятельности;



инновационные

изменения

в

организации

воспитательно

‐

образовательного процесса;



творческое

использование

музыки

по

теме

как

фоновой

в

разных видах детской деятельности.

Для воспитанников:



повышение

качества

усвоения

знаний

во

время

непосредственно образовательной деятельности;



появление интереса к музыкальной культуре;



активизация эмоциональной отзывчивости в самостоятельной

деятельности;



проявление творческого самовыражения.

Для родителей:



повышение музыкальной культуры;



мотивация

на

эмоционально

‐

личностное

и

эстетическое

развитие ребёнка в условиях семейного воспитания;



повышение статуса семейного воспитания.

Ресурсное обеспечение проекта

Нормативно

‐

правовое обеспечение:



Федеральный Закон Российской Федерации от 29 февраля 2012

г.

№

273

‐

ФЗ

«

Об

образовании

в

Российской

Федерации»

Типовое

положение

о

дошкольном

образовательном

учреждении,

утв.

Постановлением Правительства РФ от 12.09.2008 №666;



Санитарно

‐

эпидемиологические

требования

к

устройству,

содержанию и организации режима работы в дошкольных организациях,

утв. Главным государственным санитарным врачом РФ от 22.07.2010 №91;



Письмо

Минобразования

России

от

14.03.2000

№65/23

‐

16»О

гигиенических

требованиях

и

максимальной

нагрузке

на

детей

дошкольного возраста в организованных формах обучения;



Приказ Минобрнауки России от 23.11 2009 №655»Федеральные

государственные требования к структуре основной общеобразовательной

программы

дошкольного

образования»

(образовательная

область»Музыка»);



Устав МБДОУ «Детский сад №8» Алёнушка».

Информационное обеспечение:



информационные стенды о музыкальной культуре;



мультимедийные презентации;



информация в СМИ.

Организационное обеспечение:



сотрудничество

с

МОУ

«Елизовская

детская

музыкальная

школа»;

МБОУ

дополнительного

образования

детей»

Центр

Детского

Творчества», дошкольными образовательными учреждениями города;



анализ ресурсов, необходимых для реализации проекта;



работа по управлению деятельностью участников проекта.

Материально

‐

техническое обеспечение. Развивающая предметная среда

детского

сада

оборудована

с

учётом

возрастных

особенностей

детей.

Все

элементы

среды

связаны

между

собой

по

содержанию,

масштабу

и

художественному

решению.

В

образовательном

учреждении

имеется

методический

кабинет,

кабинет

психолога,

кабинет

логопеда,

изостудия,

музыкально

‐

спортивный зал, спортивная площадка, участки для прогулок детей,

групповые помещения, оборудованные с учётом возрастных особенностей детей.

Подобрана

фонотека

классической

и

современной

музыки,

приобретены

музыкальный центр, ноутбук, аудио

‐

аппаратура для каждой возрастной группы,

диапроектор,

мультимедийный

экран,

что

способствует

более

красочному

и

яркому воспроизведению музыкальных произведений.

Методическое обеспечение МБДОУ. Детский сад «Алёнушка» реализует

основную общеобразовательную программу дошкольного образования в группах

общеразвивающей

направленности.

Одной

из

ведущих

задач

программы

является включение классической музыки в повседневную жизнь детского сада,

что

позволит

привить

ребёнку

элементы

музыкальной

культуры

и

повысить

качество художественно

‐

эстетического воспитания.

В

методическом

кабинете

оформлен

и

систематизирован

методический

инструментарий,

исходя

из

особенностей

воспитательно

‐

образовательного

процесса ,сформирована фонотека классической и современной музыки, которая

постоянно пополняется музыкальными новинками.

Характеристика семей воспитанников. Составной частью работы детского

сада

является

сотрудничество

с

семьями

воспитанников,

т.

к.

семья

играет

главную роль в жизни ребёнка и является определяющей социальной сферой в

гармоничном воспитании и развитии ребёнка. Задача педагогов нашего сада

‐

дать родителям понятие о важных сторонах психического, физического развития

ребёнка на каждой возрастной ступени дошкольного детства, порекомендовать

соответствующие приёмы воспитания, построить систему работы с семьёй по

принципам конструктивного диалога и семейно

‐

общественного взаимодействия,

способную сделать наше дошкольное учреждение двигателем педагогической

культуры. Анкетирование и социологический опрос родителей позволили сделать

выводы

о

социальном

статусе

семей,

уровне

образования,

общественной

активности родителей.

79%

воспитанников

нашего

детского

сада

из

полных

семей.

Многие

родители являются работниками бюджетной сферы, немалую часть составляют

рабочие,

есть

предприниматели.

Достаточно

высок

показатель

безработных

родителей

‐

11%,

и

это

семьи,

на

которые

мы

обращаем

особое

внимание.

Каждый пятый родитель имеет высшее образование, у основной части родителей

среднее специальное образование. Практически все воспитанники детского сада

проживают в семьях со средней обеспеченностью, 19%

‐

низкой. Из наблюдений

педагогов следует, что родители заинтересованы в воспитании своих детей. 83%

родителей

являются

активными

участниками

воспитательно

‐

образовательного

процесса. Однако 17% можно отнести к малоактивным семьям, а это значит, мы

должны заинтересовать их, привлечь к совместной деятельности.

Критерии эффективности проекта



полученные

результаты

соответствуют

ожидаемым

при

наименьших затратах ресурсов;



произошли

инновационные

изменения

в

организации

воспитательно

‐

образовательного процесса;



педагогический опыт интересен коллегам города и района;



растёт

мотивация

педагогического

коллектива

к

широкому

применению

опыта.

К

деятельности

привлечены

родители,

общественность.

Конечные результаты реализации проекта



создание

комплексной

системы

использования

классической

музыки

по

теме»

сказка

в

музыке»

как

важнейшего

компонента

музыкального воспитания в детском саду;



обобщение

и

распространение

опыта

на

тему:

«Сказка

в

музыке»;



повышение компетентности и профессионализма педагогов в

музыкальной культуре;



качественное

изменение

условий

для

художественно

‐

эстетического воспитания через оснащение материально

‐

технической базы

по данному направлению;



совершенствование

системы

работы

по

музыкальному

воспитанию у всех участников воспитательно

‐

образовательного процесса в

ДОУ;



участие ДОУ в краевых и городских конкурсах инновационных

проектов.

Реализация проекта

Разработаны 3 этапа реализации проекта:

1

‐

й этап: подготовительный.

2

‐

й этап: практический (реализация намеченных планов).

3

‐

й этап:

заключительный

(подведение

итогов

и

внесение

поправок

в

случае нерешённых проблем).

На подготовительном этапе (приложение 1) были определены участники

проекта, их роль в достижении предполагаемых результатов.

Задачи

подготовительного

этапа

носили

диагностический,

исследовательский характер. С помощью метода наблюдений, анкетирования,

беседы мы выяснили, что педагогический коллектив готов к принятию данной

гипотезы и нуждается в теоретической и практической подготовке. Поэтому были

запланированы консультации на темы «Подбор музыкального репертуара и его

планирование»,

«Учёт

индивидуальных

особенностей

детей

при

подборе

репертуара» и т. д. Был проведён семинар

‐

практикум «Сказка в музыке как метод

накопления

музыкальных

впечатлений».

Проект

вызвал

большой

интерес

у

педагогов.

В результате анализа состояния развивающей среды педагоги предложили

оформить групповые помещения в разные цветовые гаммы, усовершенствовать

музыкальные

уголки

и

наглядные

пособия,

подобрать

фонотеку

для

разных

возрастных

групп.

Определяя

функции

каждого,

обозначилась

и

моя

роль:

координация,

планирование

и

организация

деятельности

по

оптимальному

использованию классической музыки по теме в образовательном процессе.

Нашими

идеями

заинтересовались

родители,

которые

помогли

оборудовать

музыкальные

уголки

в

группах,

помогли

приобрести

большой

телевизор в музыкальный зал, предложили помощь в подборе музыкального

материала, а самое главное

‐

включились в совместную работу по использованию

музыки в повседневной жизни ребёнка.

Подводя

итог

подготовительного

этапа,

можно

сделать

вывод,

что

использование

классической

музыки

в

повседневной

жизни

детского

сада

является одним из доступных и эффективных методов психолого

‐

педагогического

воздействия

на

ребёнка

в

условиях

нашего

образовательного

учреждения

и

помогает решать многие задачи воспитательно

‐

образовательного процесса.

Более трудоёмким, но и самым плодотворным, является второй этап –

практический (приложение 2). На этом этапе были разработаны рекомендации

для педагогов:



задания, требующие особого внимания, лучше выполнять без

музыкального

сопровождения.

Это

разучивание

нового

материала,

сложные

упражнения.

Даже

знакомые

мелодии

в

этот

момент

могут

отвлекать

внимание,

замедлять

время

реагирования,

снижать

качество

работы;



музыкальные

произведения

следует

чередовать

каждые

2

‐

3

недели, возвращаясь к одним и тем

‐

же мелодиям через 2

‐

3 месяца;



степень активности восприятия музыки детьми на конкретном

занятии

зависит

от

их

возрастных

и

индивидуальных

особенностей

и

должна определяться самим воспитателем;



перечень

музыкальных

произведений

фоновой

музыки

по

данной теме является примерным и может варьироваться воспитателем с

учётом его музыкального вкуса;



использование

музыки

должно

быть

дозированным

и

увеличиваться постепенно при переходе от одной возрастной группы к

другой.

Важным

компонентом

данной

идеи

мы

считаем

подбор

музыкальных

произведений,

т.

к.

неправильно

подобранная

музыка

может

оказывать

отрицательное влияние и на самочувствие, и на деятельность ребёнка. Всем

известно,

что

диссонансы,

возникающие

при

резко

звучащих

звуковых

сочетаниях,

приводят

к

психическому

напряжению.

Различное

влияние

на

психическое состояние оказывает мажорная и минорная музыка. Существенное

значение

имеет

ритм

музыки,

который

по

–

разному

влияет

на

различные

функции организма, прежде всего, на дыхательную и сердечную деятельность.

Поэтому мы подбираем произведения музыкальной классики, которые несут в

себе выразительные образы вечных понятий

‐

красоты, добра, любви, света,

образы эмоциональных состояний, свойственных и ребёнку и взрослому.

Невозможно

переоценить

роль

музыки

в

процессе

образовательной

деятельности, как познавательного, эстетического, так и двигательного цикла.

Педагог, включая музыку, может ориентироваться на возможности активного и

пассивного

её

восприятия

детьми.

При

активном

восприятии

он

намеренно

обращает внимание ребёнка на звучание музыки, её образно

‐

эмоциональное

содержание,

средства

выразительности.

При

пассивном

восприятии

музыка

выступает

фоном

к

основной

деятельности,

она

звучит

негромко,

как

бы

на

втором плане.

Грамотное

использование

музыки

в

образовательной

деятельности

и

в

режимных моментах не только помогает поднять настроение, оптимизировать

деятельность

всех

систем

организма,

улучшить

функционирование

высших

нервных процессов, но и позволяет повысить эффективность работы детского

сада.

Мы

учитываем,

что

маленькие

дети

воспринимают

информацию

непосредственно. Подбираемый материал основан на том, что ребёнку знакомо,

но

является

новым

в

изложении

педагога.

Важно

только

окружить

ребёнка

музыкой, погрузить в мир сказки, фантазии, творчества. И здесь всё зависит от

педагога, от того, насколько он сам сможет ощутить с помощью музыки «что

‐

то» и

восхититься им. «Мысли похожи на дождь»,

‐

сказала одна девочка. Они льются и

одиноко капают, светятся и наводят грусть, раздражают и приносят успокоение. В

дожде

вся

палитра

эмоций…

Так

в

музыке

рождаются

тонкие,

никому

не

знакомые образы и переживания, при помощи которых ребёнок сможет по

‐

своему воспринять новое.

Регулярное использование музыки при проведении режимных моментов

приводит

к

тому,

что

дети,

самостоятельно

реагируя

на

смену

мелодии,

определяют момент перехода от одного вида деятельности к другому (и это мы

считаем одним из результатов). Например, засыпание, подъем, релаксация и т. д.

При

этом

происходит

переключение

внимания

на

приятный

для

слухового

восприятия раздражитель и достигается состояние психологического комфорта.

Важным

моментом

на

данном

этапе

мы

считаем

заинтересованность

родителей инновационной идеей совместной работы по использованию музыки

в повседневной жизни ребёнка, родителей увлекла эта работа, и мы обнаружили

интересный

опыт

семейного

воспитания,

который

был

представлен

на

родительском собрании. Оказалось, что кто

‐

то отдаёт предпочтение классической

музыке, кто

‐

то современным ритмам, народным, но в каждой семье любят и

слушают музыку.

Подводя итоги совместных мероприятий, мы сделали вывод: увеличилось

количество родителей

‐

участников; и дети, и родители были рады общению друг

с

другом;

даже

папы

теперь

не

ссылаются

на

занятость,

а

с

удовольствием

принимают участие в мероприятиях детского сада.

На заключительном этапе проекта (приложение 3) важно было оценить:

какова

же

роль

фоновой

музыки?

Насколько

педагоги

и

родители

заинтересовались этой работой? Принесла ли она ожидаемые результаты?

Педагоги, исследуя воспитательно

‐

образовательный процесс, оценили роль

данной инновационной идеи и пришли к выводам:



большое значение имеет не только обучение, но и стихийное

накопление опыта восприятия, интонационного запаса;



фоновая музыка незаменима при переключении внимания во

время

изучения

трудного

учебного

материала,

для

предупреждения

усталости и утомления;



психологическая и физическая разрядка, которая наступает во

время звучания фоновой музыки, служит для создания эмоционального

комфорта в течение всего дня.

Апробирование данного проекта подходит к завершению, и мы видим его

результаты:

1.

Повышение

качества

воспитательно

‐

образовательного

процесса, о котором свидетельствуют показания диагностики выполнения

программы

детского

сада.

По

результатам

диагностики

музыкальных

способностей детей в 2012году по разделу «слушание» высокий уровень

составил 73%, в 2013 году он вырос на 2%, а в 2014 достиг 77%.

2.

Музыка стала не редким гостем, а постоянным спутником жизни

ребёнка и в детском саду, и дома.

3.

В практику педагогов вошли такие инновационные методы и

приёмы использования музыки, как музыкальные минутки, день музыки,

час классической музыки, музыкальные ассоциации и другие.

4.

В

детском

саду

созданы

условия

для

формирования чувства

психологического комфорта детей и взрослых:



разработаны

методические

рекомендации

для

воспитателей и родителей;



подобрана

фонотека

классической

и

современной

музыки;



приобретены

музыкальные

центры

во

все

возрастные

группы;



цветовые

гаммы

оформления

групповых

помещений

способствуют

созданию

благоприятного

психологического

микроклимата.

5.

Фоновая

музыка

стала

важнейшим

компонентом

системы

музыкального воспитания в нашем дошкольном учреждении.

Приложение 1

Деятельность на первом – подготовительном

‐

этапе и ожидаемые

результаты

Срок реализации: январь – октябрь 2016 г.

Задачи:



исследовать условия для реализации проекта:



оценить степень активности восприятия музыки детьми в

образовательной деятельности;



проанализировать состояние условий для использования

фоновой музыки в режимных моментах детского сада;



изучить культурологическую компетентность родителей;



исследовать профессиональные возможности педагогов и

подготовить их к использованию новых форм музыкального

сопровождения детской деятельности в течение дня.

Содержание работы

с педагогами

с детьми

с родителями

1. Составление

оптимального

репертуара для

музыкального фона,

соответствующего

физиологическим

особенностям детей.

2. Изучение

теоретической,

методической

литературы по этому

направлению.

3. Создание

развивающей среды,

позволяющей

использовать фоновую

музыку в течение всего

дня.

4. Составление

перспективного плана

1. Разработка

перспективного

планирования по

оптимальному

использованию фоновой

музыки в воспитательно

‐

образовательном

процессе (по всем

возрастным группам).

2. Диагностирование

(определение степени

активности восприятия

музыки в разные

моменты воспитательно

‐

образовательного

процесса)

1. Анкетирование,

беседы, наблюдения,

интервьюирование.

2. Изучение

литературы,

культурологической

компетентности

родителей.

3. Выявление

семейного опыта по

использованию

фоновой музыки.

4. Изучение степени

потребности и

желания сотрудничать

по данному

направлению.

мероприятий.

5. Диагностирование.

1

2

3

Ожидаемый результат

1.

Пакет диагностических

материалов по

использованию фоновой

музыки и музыки по теме

на музыкальных занятиях

и в режимных моментах

2.

Повышение уровня

профессиональной

компетентности

педагогов через

использование

инновационных форм

работы.

3.

Планирование

системы работы по

данной теме.

Определение уровня

музыкальных

способностей

воспитанников

1.

Информационное

просвещение

родителей.

2.

Мотивация

родителей на

активное

сотрудничество.

3.

Банк данных

«Запросы родителей».

Приложение 2

Деятельность на втором – практическом

‐

этапе и ожидаемые

результаты

Срок реализации: октябрь 2016 г.

‐

октябрь 2017 г.

Задача: обеспечить применение практических методов использования

фоновой музыки по данной теме в повседневной жизни дошкольника.

Содержание работы

с педагогами

с детьми

с родителями

1.

Консультации:

«Подбор

музыкального

репертуара и его

планирование», «Учет

индивидуальных

особенностей детей

при подборе

репертуара».

2.

Семенар

‐

практикум

«Фоновая музыка как

метод накопления

музыкальных

впечатлений».

3.

Информационный

лекторий

«Музыкотерапия».

4.

Тренинг «Влияние

музыки на умственное

и психическое

развитие ребенка».

5.

Проведение

тематических бесед по

включению фоновой

музыки в

образовательный

процесс.

6.

Просмотр

1.

Включение фоновой

музыки в

образовательную

деятельность, прогулки,

беседы, игры,

праздники и

развлечения в

соответствии с

планированием в

каждой возрастной

группе (приложение 4)

2.

КВН, «Угадай

мелодию» для детей

детского сада.

3.

Рисунки детей «Как я

вижу музыку»

4.

Рассматривание

иллюстраций, плакатов,

книг, наглядных

пособий по

музыкальной тематике.

5.

Просмотр

видеороликов «Мир

животных», «Вальс

цветов», «Времена

года», балетов

«Щелкунчик», «Спящая

красавица»,

1.

Совместные с

родителями с включением

фоновой музыки в жизнь

дошкольника (приложение

5)

2.

Семинар «Музыка в

жизни ребенка».

3.

Индивидуальные

консультации «Психолого

‐

педагогическое

воздействие на ребенка

посредством музыки»,

«Что такое фоновая

музыка?».

4.

Круглый стол «День

музыки в семье».

5.

Выставка семейных

рисунков «Слушаем

музыку».

6.

Семейный клуб «Музыка

в жизни детского сада».

7.

Оформление

информационных стендов

в каждой группе.

8.

Памятки для родителей:

«Примерный перечень

музыкальных

произведений,

видеофильмов.

7.

Подбор фонотеки

для каждой

возрастной группы.

8.

Проведение

«Недели музыки».

мультфильма

«Щелкунчик».

6.

Совместные с

родителями

мероприятия с

использованием

фоновой музыки.

7.

Проведение «Недели

музыки».

8.

Диагностика и оценка

промежуточных

результатов проекта.

рекомендованных для

слушания дома»; «Музыка

способна разбудить

интеллект».

9.

Лекция «Сказка в

музыке».

10.

Подбор семейной

фонотеки с учетом

музыкальных вкусов

родителей.

1

2

3

Ожидаемый результат

1.

Повышение уровня

компетентности

педагогов в

музыкальной

деятельности.

2.

Улучшение качества

проведения

воспитательно

‐

образовательного

процесса.

3.

Обобщение,

распространение и

презентация опыта

работы по данной

теме.

4.

Создание

комплексной системы

работы по данному

направлению.

5.

Гуманизация связи

МБДОУ с Елизовской

детской музыкальной

школой.

1.

Появление интереса у

детей к музыкальной

культуре.

2.

Систематизация

работы по данной теме.

3.

Повышение уровня

знаний и умений детей

на основе

использования

фоновой музыки в

жизнедеятельности

воспитанников.

1.

Повышение

музыкальной культуры

родителей.

2.

Желание родителей

участвовать в совместных

мероприятиях в МБДОУ.

3.

Повышение статуса

семейного воспитания

через творческое

сотрудничество.

Приложение 3

Деятельность на третьем – практическом

‐

этапе и ожидаемые

результаты

Срок реализации: октябрь 2017 г.

‐

январь 2018 г.

Задача: проанализировать эффективность реализации проекта «Сказка в

музыке».

Содержание работы

с педагогами

с детьми

с родителями

1.

Анализ уровня

профессиональной

компетентности

музыкальной

деятельности.

2.

Обмен опытом

участников проекта.

3.

Обобщение опыта

работы по реализации

проекта на уровне

города, района.

1.

Сравнительная

диагностика умений

воспитанников и

усвоения ими знаний.

2.

Анализ полученных

результатов.

1.

Анкетирование

родителей.

2.

Награждение грамотами

самых активных родителей

– участников проекта.

1

2

3

Ожидаемый результат

1.

Анализ результатов

проектной

деятельности.

2.

Определение

проблем и перспектив.

3.

Творческое

использование

фоновой музыки в

разных видах

деятельности.

1.

Повышение качества

усвоения знаний во

время непосредственно

образовательной

деятельности.

2.

Появление интереса

к музыкальной

культуре.

3.

Проявление

творческого

самовыражения.

1.

Повышения статуса

семейного воспитания.

2.

Готовность родителей к

активному сотрудничеству

с детским садом.

Приложение 4

Расписание звучания фоновой музыки в режимных моментах

Время звучания

Режимные моменты

Преобладающий

эмоциональный фон

7:30 – 8:00

Утренний прием

Радостно

‐

спокойный

8:40 – 9:00

Настрой на занятие

Уверенный, активный

12:20 – 12:40

Подготовка ко сну

Умиротворенный, нежный

15:00 – 15:15

Подъем

Спокойный, оптимистично

‐

просветленный

Включение музыки в образовательную деятельность

Форма восприятия

музыки

Непосредственная

образовательная

деятельность

Содержание деятельности

педагога

Активная



Познание;



игровая;



музыкально

‐

художественная;



двигательная;



коммуникативная

Педагог намеренно

обращает внимание

ребенка на звучание

музыки, ее образно

‐

эмоциональное

содержание, средства

выразительности

(мелодия, темп, ритм и др.)

Пассивная



Трудовая;



познание;



продуктивная;



восприятие

художественной

литературы;



комуникативная

Педагог использует музыку

как фон к основной

деятельности, музыка

звучит негромко, как бы на

втором плане.

Примерный репертуар фоновой музыки по теме «Сказка в музыке»

(по программе О.П. Радыновой «Музыкальные шедевры»)

Для детей трех

‐

пяти лет:

С. Майкапар

Сказочка

Д. Кабалевский

Сказочка

С. Майкапар

Семимильные сапоги

Г. Свиридов

Колдун

А. Хачатурян

Вечерняя сказка

Для детей шести

‐

семи лет:

П. Чайковский

Нинина сказка, Баба Яга

А. Лядов

Баба Яга, Кикимора, Детские

песни, Бом

‐

бом, Сказочка

М. Мусоргский

Избушка на курьих ножках

С. Прокофьев

Сказочка

С. Майкапар

Мимолетное видение

Э. Григ

Танец эльфов в пещере горного

короля, Шествие гномов

М. Мусоргский

Гном, Старый замок, Избушка на

курьих ножках

П. Чайковский

Балет «Лебединое озеро», балет

«Щелкунчик», балет «Спящая

красавица»

Н. Римский

‐

Корсаков

Полет шмеля, Океан – море синее

М. Глинка

Марш Черномора.

Приложение 5

Примерный перечень музыкальных произведений для слушания дома

Для детей трех

‐

пяти лет:

С. Майкапар

Сказочка

Д. Кабалевский

Сказочка

С. Майкапар

Семимильные сапоги

Г. Свиридов

Колдун

А. Хачатурян

Вечерняя сказка

Для детей шести

‐

семи лет:

П. Чайковский

Нинина сказка, Баба Яга

А. Лядов

Баба Яга, Кикимора, Детские

песни, Бом

‐

бом, Сказочка

М. Мусоргский

Избушка на курьих ножках

С. Прокофьев

Сказочка

С. Майкапар

Мимолетное видение

Э. Григ

Танец эльфов в пещере горного

короля, Шествие гномов

М. Мусоргский

Гном, Старый замок, Избушка на

курьих ножках

П. Чайковский

Балет «Лебединое озеро», балет

«Щелкунчик», балет «Спящая

красавица»

Н. Римский

‐

Корсаков

Полет шмеля, Океан – море синее

М. Глинка

Марш Черномора.

Приложение 6

Рекомендуемые музыкальные произведения к литературе для детского

чтения

Литературные произведения

Музыкальные иллюстрации

Русские народные сказки о животных



А.Т. Гречанинов, «Теремок», «Кот,

петух и лиса», «Елочкин сон», музыка

опер.



Л. Яначек, «Приключения Лисички

‐

плутовки», сюита.



В.А. Успенский, «Добрый заяц и

другие обитатели леса»,

симфоническая сказка для детей.



А. Сен

‐

Санс, «Карнавал животных»

Русские волшебные сказки



Н.А. Римский

‐

Корсаков, «Кощей

бессмертный» (осенняя сказка),

музыка оперы.



Н.А. Стравинский, «Жар

‐

птица»,

музыка балета.



А.К. Лядов, «Баба Яга»,

симфоническая картинка к русской

народной сказке «Кикимора»;

«Волшебное озеро», симфоническая

сказочная картинка.



М.П. Мусоргский, «Баба Яга» из

цикла «Картинки с выставки».



С.С. Прокофьев, «Сказки старой

бабушки»

Русская народная сказка

«Снегурочка»



П.И. Чайковский, «Снегурочка»,

музыка к пьесе.



Н.А. Римский

‐

Корсаков,

«Снегурочка», музыка к опере.

Русская былина «Садко»



Н.А. Римский

‐

Корсаков, «Садко»,

музыка оперы музыкальная картина.

Ш.Перро «Красная шапочка», «Кот в

сапогах», «Золушка», «Спящая

красавица»



Ц.А. Кюи, «Красная шапочка», «Кот

в сапогах».



Дж.Россини, «Золушка», музыка

оперы



С.С. Прокофьев, «Золушка», музыка

балета.



П.И. Чайковский, «Спящая

красавица», музыка балета



О. Респиги, «Спящая красавица»

Г.

‐

К. Андерсен «Маленькая

русалочка», «Гадкий утенок»,

«Соловей».



А. Дворжак, «Русалка» (лирическая

сказка), музыка оперы.



С.С. Прокофьев, «Гадкий утенок»,

сказка для голоса с оркестром.



И.Ф. Стравинский, «Соловей»,

музыка оперы.

.Т.А. Гофман, «Песочный человек»,

«Советник Креспель», «История о

потерянном отражении»,

«Щелкунчик и Мышиный король».



Ж. Оффенбах, «Сказки Гофмана»,

музыка оперы.



Л.Делиб, «Коппелия», музыка

балета



П.И. Чайковский, «Щелкунчик»,

музыка балета».

А.С. Пушкин «Золотой петушок»,

«Сказка о царе Салтане, о сыне его

славном и могучем богатыре князе

Гвидоне Салтановиче и о прекрасной

царевне Лебеди»



Н.А. Римский

‐

Корсаков, «Сказка о

цареСалтане, о сыне его славном и

могучем богатыре князе Гвидоне

Салтановиче и о прекрасной царевне

Лебеди», музыка оперы.

П.П. Ершов «Конек

‐

Горбунок»



Р.К. Щедрин, «Конек

‐

Горбунок»,

музыка балета.



Ц. Пуни, «Конек – Горбунок»,

музыка балета.

П.П. Бажов «Каменный цветок» (по

мотивам уральских сказов

«Малахитовая шкатулка»)



С.С. Прокофьев, «Сказ о каменном

цветке», музыка оперы

Р.Киплинг «Маугли»



Ю.Н. Корнаков, «Маугли», сюита из

балета, музыка балета

Д.М. Барри «Питер Пэн»



И.Е. Рогалев, «Питер Пэн», музыка

балета

Реализация проекта

«Сказка в музыке»

Цикл бесед с детьми

трех – пяти лет

По произведениям «Сказочка» С.Майкапара, «Сказочка» Д.Кабалевского

1

‐

е занятие

Программное

содержание.

Учить

детей

сравнивать

контрастные

по

характеру

произведения с одинаковыми названиями.

Ход занятия

П е д а г о г . Все вы любите сказки — веселые, добрые, с чудесами и приключениями.

Музыка тоже может рассказывать сказки, но не словами, а звуками — ласковыми,

добрыми или таинственными, тревожными. Если проследить, как меняется окраска музыки, ее

настроения, то становится понятным, о чем повествуется в сказке, рассказанной музыкой.

Сейчас я сыграю вам две пьесы с одинаковым названием — "Сказочка". Одну написал компози

‐

тор С.Майкапар, другую — Д.Кабалевский. Постарайтесь услышать и сказать, чем отличаются

эти сказочки, какие настроения передает музыка. (Исполняет две пьесы.)

Д е т и . Первая сказочка медленная, спокойная, немного грустная, а вторая быстрая,

страшноватая, колючая.

П е д а г о г . Да, первая сказочка неторопливая, добрая, она похожа на русскую песню, а

вторая колкая, отрывистая, таинственная, быстрая, с какими

‐

то страшноватыми приключения

‐

ми. Обе пьесы коротенькие. Они и называются не «Сказка», а «Сказочка». (Исполняет пьесы

повторно.)

2

‐

е занятие

Программное

содержание.

Учить

детей

различать

яркие

интонации,

средства

выразительности

музыки:

регистр,

характер

звуковедения

(плавный

или

отрывистый),

динамику.

Ход занятия

П е д а г о г .

Как

называются

пьесы,

которые

я

сейчас

вам

сыграю?

(Исполняет

«Сказочки» С.Майкапара и Д.Кабалевского, дети вспоминают название пьес, определяют их

характер.)

А почему мы все услышали, что первая «Сказочка» звучит спокойно, ласково, а вторая —

как

история

с

приключениями,

тревожными

и

таинственными?

Первая

пьеса

медленная,

плавная, напевная, тихая, неторопливая. Спокойный темп, негромкое звучание, размеренные,

ласковые интонации мелодии создают спокойный, нежный характер музыки. (Исполняет фраг

‐

мент.) Другая пьеса звучит в быстром темпе, громко, отрывисто. Колючие, злые интонации

музыки делают ее тревожной, беспокойной, таинственной. Кажется, будто эта «Сказочка» о

погоне,

кто

‐

то мчится,

гонится,

пытается

догнать...

Может,

это

Баба

‐

яга в

ступе

летит

за

Иванушкой или Змей Горыныч мчится в гости к Бабе

‐

яге, торопится... (Играет фрагмент.)

Если прислушаться внимательно к «Сказочкам», мы почувствуем, что настроение музыки

меняется. Так, первая «Сказочка» начинается ласково, в начале она похожа на колыбельную —

неторопливую и спокойную, как будто мама или бабушка качает люлечку и рассказывает сказку

— чуть грустную, добрую.

Начало пьесы звучит неторопливо — все в сказке еще впереди. (Исполняет первые два

такта.)

Потом музыка звучит грустно, жалобно. Может, в «Сказочке» рассказывается о царевне,

томящейся в кощеевом царстве, или об Аленушке, тоскующей о братце Иванушке, которого

унесли Гуси

‐

лебеди, или еще о чем

‐

то грустном (играет 3—4

‐

й такты).

Потом мелодия поднимается выше, становится более жалобной, яркой (играет 5—6

‐

й

такты). Другая мелодия будто успокаивает первую (играет 7—8

‐

й такты).

Дальше

сказочные

события

развиваются:

музыка

звучит

то

вкрадчиво,

затаенно,

то

смелее, настойчивее (играет 9—12

‐

й такты). Потом мелодия звучит то вопросительно, несмело

(играет

13

‐

й такт),

то

более

уверенно,

утвердительно

(играет

14

‐

й такт).

Как

будто

герой

«Сказочки» должен на что

‐

то решиться, что

‐

то выбрать, находится на распутье... (Играет такты

13—18

‐

й.) Это

была

средняя

часть

сказочки

(играет

пьесу

сначала).

Вот

снова

появилась

мелодия, похожая на ту, с которой пьеса начиналась, но как она теперь звучит? (Играет начало,

а затем 19—22

‐

й такты.)

Д е т и . Таинственно, страшновато.

П е д а г о г .

Да,

музыка

становится

таинственной,

встревоженной,

напряженной.

Наверное,

в

сказочке

рассказывается

о

каких

‐

нибудь важных,

тревожных

драматичных

событиях. В начале пьесы эта мелодия звучала высоко, светло, без аккомпанемента (играет 1—

2

‐

й такты). Теперь она спускается ниже, звучит ярче, сопровождается тревожными, острыми

аккордами

(играет

19—22

‐

й такты).

Это

самое

напряженное

звучание

в

сказочке

—

кульминация пьесы.

А как заканчивается «Сказочка»? (Играет последние четыре такта.)

Д е т и . Жалобно, а потом страшновато.

П е д а г о г . Да, вы узнаете, это первая мелодия «Сказочки»? (Играет ее.) Но если в

начале она была светлой, то теперь звучит низко, сумрачно, таинственно, тревожно и внезапно

прерывается

отрывистыми

низкими

звуками.

Сказочка

вдруг

неожиданно

закончилась,

прекратилась, недосказанная, волшебная.... (Играет окончание и всю пьесу целиком.)

Другая «Сказочка», Д. Кабалевского — быстрая, как вихрь, стремительная, тревожная

(играет пьесу).

3

‐

е занятие

Программное

содержание.

Учить

детей

различать

средства

музыкальной

выразительности,

форму

произведений,

выражать

свои

впечатления

от

музыки

в

слове,

рисунке.

Ход занятия

П е д а г о г . Вы

слушали

две

разные

«Сказочки»

—

композиторов

С.Майкапара

и

Д.Кабалевского. «Сказочка» С.Майкапара напевная словно песня, ласковая, но в ней выражены

разные чувства — и грусть, и тревога, и волнение. (Исполняет пьесу.)

«Сказочка» Д.Кабалевского совсем другая. Она подвижная, стремительная, метущаяся,

встревоженная. Герои этой «Сказочки» преодолевают какие

‐

то препятствия, преграды. Быть

может,

она

изображает

погоню,

скачку,

ведь

музыка

отрывистая,

«скачущая»

(играет

«Сказочку»).

В этой «Сказочке», как и в первой, тоже есть разные оттенки настроений. Музыка то

тревожная и стремительная (исполняет 1

‐

8

‐

й такты), то неуверенная, страшноватая, боязливая

(играет 9

‐

10

‐

й такты), то смелая, решительная, устремленная (играет 10 – 12

‐

й такты). Мелодия

поднимается все выше. Одни и те же встревоженные интонации повторяются, звучат громко,

остро, напряженно, смело. Это кульминация пьесы (играет 10—16

‐

й такты).

А как заканчивается «Сказочка»? (Играет последние четыре такта.)

Д е т и . Таинственно.

П е д а г о г . Да, мелодия звучит все ниже, тревожнее, утихает и внезапно прекращается,

будто кто

‐

то умчался прочь или пропал внезапно... (Играет фрагмент повторно.)

Окончание этой пьесы чем

‐

то похоже на окончание «Сказочки» С.Майкапара. Хотя эти

пьесы совсем разные по характеру, обе они заканчиваются недосказано, отрывисто, таинст

‐

венно,

волшебно.

(Исполняет

два

фрагмента

окончания

«Сказочек»,

а

потом

обе

пьесы

целиком.)

Придумайте дома две сказочки, которые были бы похожи на музыку С.Майкапара и

Д.Кабалевского. Нарисуйте то, что возникает в вашем воображении.

По произведению «Семимильные сапоги» С.Майкапара

1

‐

е занятие

Программное содержание. Учить детей слышать изобразительность музыки, различать

средства выразительности, создающие образ.

Ход занятия

П е д а г о г . Вы знаете много сказок. Часто в сказках героям приходят на помощь разные

волшебные вещи: ковер

‐

самолет, сапоги

‐

скороходы, клубочек, указывающий дорогу, скатерть

‐

самобранка, дубинка

‐

драчун, шапка

‐

невидимка...

У композитора С.Майкапара есть пьеса, которая называется «Семимильные сапоги».

Семимильные сапоги встречаются в разных сказках, особенно у Шарля Перро. Вы знаете сказку

Шарля Перро «Мальчик с пальчик»? В ней рассказывается о том, как семимильные сапоги

помогли детям спастись от Людоеда... Когда Людоед увидел, что дети убежали, он крикнул

своей жене: «Давай мне скорее семимильные сапоги; пойду догонять детишек».

Побежал он: порыскал то там, то сям и наконец, попал на дорогу, которою шли бедные

дети. А им оставалось всего шагов сто до отцовского дома!

Видят они — летит Людоед с горки на горку, перепрыгивая через большие реки, точно

через маленькие канавки...

Мальчик

‐

с

‐

пальчик заметил неподалеку пещеру в скале, спрятал в нее братьев и сам

туда забился; сидит и смотрит, что станет делать Людоед.

Людоед

устал

от

напрасной

беготни

(ибо

семимильные

сапоги

очень

утомляют

человека), захотел отдохнуть и присел как раз на ту самую скалу, под которой спрятались

мальчики.

Он совсем выбился из сил, заснул и принялся так ужасно храпеть, что бедным детям

было даже меньше страшно, когда он грозил им своим большим ножом.

Однако Мальчик с пальчик не потерял головы. Он сказал братьям, чтобы, пока Людоед

спит, они бежали, скорее, домой, а о нем не беспокоились. Братья послушались совета и живо

пробрались в избу.

Мальчик с пальчик подкрался к Людоеду, потихоньку стащил с него сапоги и надел их на

себя.

Эти сапоги были очень велики и очень широки, но они были так заколдованы, что

увеличивались или уменьшались, смотря по тому

, на какую ногу их надевали. Мальчику с пальчик

они пришлись как раз впору, точно их заказывали нарочно для него.

Мальчик

с

пальчик

пошел

прямо

к

дому

Людоеда,

забрал

все

его

сокровища

и

возвратился домой, где его встретили с большой радостью.

Музыка

тоже

может

рассказать

сказку.

Послушайте

пьесу

С.Майкапара

и

скажите,

почему она называется «Семимильные сапоги»? (Исполняет пьесу.)

Д е т и . Мелодия все время прыгает, скачет, летит.

П е д а г о г . Музыка очень ярко изображает семимильные сапоги — она размашистая,

широкая, тяжелая, состоит из огромных скачков

‐

прыжков, в ней много акцентов. Одни звуки

отрывистые, другие плавные, как будто скороход шагает по

‐

разному — то переступает, то летит

(исполняет

фрагмент).

Музыка

полетная,

тяжелая,

похожа

на

огромные

шажищи.

В

ней

чувствуется настроение тревоги. (Исполняет пьесу повторно.)

2

‐

е занятие

Программное содержание. Учить детей различать форму произведений, опираясь на

различение характера звуковедения (отрывистого или плавного).

Ход занятия

П е д а г о г . Как называется пьеса, которую вы сейчас услышите? (Играет пьесу.)

Д е т и . «Семимильные сапоги».

П е д а г о г . Прислушайтесь внимательно, как бегут семимильные сапоги, одинаковыми

шагами или по

‐

разному. (Исполняет пьесу.)

Д е т и . По

‐

разному. То огромными прыжками, тяжело — это в начале. А в середине

музыка становится более плавной, как будто скороход переступает шагами, а потом прыгает.

П е д а г о г . Да, короткие, полетные интонации музыки, похожие на огромные прыжки,

в средней части пьесы сменяются более длинными, плавными, похожими на перелеты

‐

скачки.

(Исполняет фрагменты.) А как шагают сапоги в конце пьесы? (Играет фрагмент третьей части.)

Д е т и . Так же, как в начале — прыжками.

П е д а г о г . В пьесе три части. В начале и в конце скороход прыгает огромными шагами

‐

прыжками (играет фрагмент), а в средней части музыка движется то более плавно, то взлетает

(играет фрагмент).

Придумайте дома сказку про семимильные сапоги и нарисуйте какой

‐

нибудь ее эпизод.

(Исполняет пьесу.)

По произведению «Колдун» Г.Свиридова

1

‐

е занятие

Программное содержание. Учить детей различать изобразительность музыки, средства

музыкальной выразительности, создающие образ.

Ход занятия

П е д а г о г . Вы любите страшные сказки, про колдунов, злых волшебников? Какие вы

знаете страшные сказки? (Дети называют знакомые сказки.)

У композитора Георгия Васильевича Свиридова в его «Альбоме пьес для детей» есть

произведение,

которое

называется

«Колдун».

Колдуны

бывают

злые

и

добрые.

О

каком

колдуне рассказывает эта музыка?

Д е т и . О злом колдуне.

П е д а г о г . А почему вы так думаете?

Д е т и . Музыка страшноватая, таинственная, злая.

П е д а г о г . Да, музыка звучит в низком, темном регистре, тихо, неторопливо, зловеще.

Когда колдун произносит свои заклинания, он их повторяет несколько раз. В пьесе «Колдун»

тоже повторяются одни и те же интонации много раз.

В начале пьесы колдун говорит очень тихо, он шепчет свои злые волшебные слова

монотонно и страшно (играет 1

‐

2

‐

й такты).

Вторая мелодия, словно новые заклинания, звучит по

‐

другому. Она ползучая, гибкая,

пугающая.

Ей

вторит

в

басу

такая

же

мелодия

(играет

3

‐

4

‐

й такты).

Магические

слова

повторяются снова. Обе интонации — упрямая, ворчливая и ползущая, извилистая звучат еще и

еще раз. Они сопровождаются то внезапными выкриками (исполняет 13

‐

14

‐

й такты), то

усилением звука и отрывистыми акцентами (играет 15

‐

17

‐

й такты). Вот так похоже музыка

может изобразить злого колдуна! (Пьеса звучит повторно.)

2

‐

е занятие

Программное содержание. Учить детей различать форму музыкального произведения,

выразительные средства музыки, ее создающие.

Ход занятия

П е д а г о г . Хотите послушать еще раз пьесу про колдуна?

Д е т и . Д а .

П е д а г о г . Колдун

шепчет

свои

заклинания

по

‐

разному. Музыка

рассказывает

о

колдуне, меняясь. Прислушайтесь внимательно, как меняется характер пьесы и сколько в ней

частей? (Исполняет пьесу.)

Д е т и . Три части. В начале и в конце музыка тихая, зловещая, словно колдун тихо

шепчет свои волшебные слова низким голосом. А в середине музыка становится громкой, еще

более злой, резкой.

П е д а г о г .

Молодцы!

Начинается

и

заканчивается

пьеса

тихими

ворчливыми

заклинаниями, которые прерываются злыми выкриками колдуна. В самом конце она звучит

еле слышно, замирает на одном повторяющемся отрывистом, тихом, низком, зловещем звуке

(исполняет фрагмент). А в средней части музыка становится все более громкой, энергичной,

упругой,

похожей

на

бесшабашный

танец

—

подпрыгивающий,

напористый

(исполняет

фрагмент).

Кто хочет попробовать изобразить колдуна, передать в движениях характер музыки?

(Дети выполняют творческое задание.)

Нарисуйте

дома

колдуна

таким,

каким

вы

представляете

его

себе,

слушая

пьесу

Г.Свиридова.

По произведению «Вечерняя сказка» А. Хачатуряна

1

‐

е занятие

Программное содержание. Рассказать детям об А.Хачатуряне. Вызвать эмоциональную

отзывчивость на музыку спокойного, ласкового, взволнованного характера. Развивать умение

высказываться об эмоционально

‐

образном содержании музыки.

Ход занятия

П е д а г о г . Дети,

сегодня

вы

познакомитесь

с

пьесой

композитора

Арама

Ильича

Хачатуряна. Это один из выдающихся композиторов нашего времени. Его музыка отличается

мужественностью, энергией, взволнованностью, порывистостью. Мелодии А.Хачатуряна очень

красивы и разнообразны. Они основаны на песенных и танцевальных интонациях и ритмах род

‐

ной ему Армении.

В

юности

А.Хачатурян

слышал

состязания

грузинских,

армянских,

азербайджанских

народных певцов — ашугов. В своих произведениях он создавал мелодии, близкие народным.

А.И.Хачатурян

начал

учиться

музыке

лишь

в

19

лет.

Ему

очень

хотелось

играть

на

виолончели. Вскоре он стал сочинять музыку. Она сразу привлекла к себе внимание, поражала

яркостью, необычностью звучания. А.Хачатурян создал самые разнообразные произведения —

симфонии, концерты, балеты, музыку для театра и кино. Он выступал и в качестве дирижера

своих произведений.

Композитор

писал

музыку

и

для

детей.

Он

создал

«Детский

альбом»

(сборник

фортепианных пьес). Одна из пьес этого альбома называется «Вечерняя сказка». Все вы знаете

много

сказок

и

любите

их.

Эту

сказку

расскажет

вам

музыка.

Какая

она

по

настроению?

(Исполняет пьесу.)

Д е т и . Спокойная, добрая, немного грустная, в середине — сердитая.

П е д а г о г . В сказках всегда добро встречается со злом. А в этой сказке? (Исполняет

пьесу повторно.)

Д е т и . Тоже. В начале музыка добрая, спокойная, а потом злая, сердитая.

П е д а г о г . Правильно, музыка сначала звучит ласково, задумчиво, нежно, а потом

таинственно, настороженно, угрожающе. А что победило в этой сказке — добро или зло?

Д е т и . Победило добро, музыка снова зазвучала спокойно, ласково.

П е д а г о г . Послушайте пьесу еще раз (исполняет ее).

2

‐

е занятие

Программное содержание. Узнавать знакомое произведение по фрагменту. Закреплять,

углублять различение детьми характера частей пьесы.

Ход занятия

П е д а г о г . Дети, послушайте знакомую вам пьесу. Вспомните ее название и фамилию

автора (исполняет фрагмент).

Д е т и . «Вечерняя сказка» А.Хачатуряна.

П е д а г о г . Как вы думаете, почему это произведение называется «Вечерняя сказка»?

Д е т и . Перед сном детям часто рассказывают сказки. Эту сказку рассказывает музыка.

П е д а г о г . А какую сказку она рассказывает — добрую, спокойную, волшебную или

страшную?

Д е т и . Добрую, волшебную, но есть в ней и злое, страшное.

П е д а г о г . Почему вы так определили характер музыки?

Д е т и . Сначала она звучала мягко, напевно, плавно, нежно, потом громко, сердито,

отрывисто, а в конце — опять ласково.

П е д а г о г . Правильно. А вы заметили, что настороженные, угрожающие, тревожные

интонации

возникают

очень

ненадолго,

злые

силы

быстро

отступают,

и

опять

звучит

мечтательная, ласковая, немного печальная мелодия (исполняет фрагменты)?

А может быть, А. Хачатурян назвал свою пьесу «Вечерняя сказка» потому, что хотел

выразить чувство любования, зачарованности красотой вечерней природы?

Вечером

возникают

такие

сказочно

‐

красивые, волшебный

картины!

Уходящие

лучи

солнца отражаются в воде разноцветными отблесками, нежный ветерок мягко колышет листву.

Вокруг тишина, покой. Как красиво! (Исполняет первую часть.) Музыка звучит мечтательно,

задушевно, нежно, задумчиво. Вдруг слышатся таинственные ночные шорохи, причудливыми,

страшноватыми

кажутся

очертания

деревьев

или

темных,

тяжелых

облаков,

недобрыми

внезапные порывы ветра (исполняет вторую часть). Музыка звучит таинственно, настороженно,

встревожено. Но все эта страхи мимолетны. Они отступают перед дивной, волшебной красотой

природы. Когда любуешься такой картиной, невольно овладевает чувство восторженности,

взволнованности и вместе с тем покоя и легкой грусти (исполняет третью часть). Послушайте

пьесу еще раз (исполняет ее).

2

‐

е занятие

Программное

содержание.

Различать

средства

музыкальной

выразительности,

создающие

образ,

характер

танцевальности

в

крайних частях пьесы.

Расширять,

углублять

высказывания детей об эмоционально

‐

образном содержании музыки.

Ход занятия

П е д а г о г . Дети, на прошлых занятиях вы слушали пьесу Арама Ильича Хачатуряна

«Вечерняя сказка». Вспомните, из скольких частей она состоит (исполняет ее).

Д е т и . Из трех.

П е д а г о г . Почему вы определили такое количество частей; как звучит музыка?

Д е т и . В начале и в конце — мягко, нежно, плавно, а в ’середине — громко, отрывисто,

грозно.

П е д а г о г . Правильно. А есть в этой пьесе вступление? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и . Да, мелодия появляется не сразу.

П е д а г о г . А как звучит мелодия в средней части? (Исполняет ее.)

Д е т и . Громко, она повторяется на одном звуке.

П е д а г о г . Правильно, она звучит на одной ноте, тревожно, угрожающе, с акцентами.

Давайте сравним эту мелодию со вступлением. Оно тоже начинается с повторяющихся звуков.

Но как они звучат здесь? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и . Плавно, строго.

П е д а г о г . Уже во вступлении чувствуется некоторая таинственность. Но в отличие от

средней части, повторяющиеся звуки создают в нем задумчивый, сосредоточенный, немного

сумрачный характер. Вступление настраивает на спокойное, мечтательное звучание первой

части и вместе с тем предвещает некоторое беспокойство, тревогу. Эти повторяющиеся интона

‐

ции встречаются в пьесе еще раз, перед средней частью. Как они звучат? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и . Спокойно, мягко.

П е д а г о г . А потом? (Исполняет фрагмент средней части.)

Д е т и . Резко, упрямо, грозно, будто почудилось что

‐

то страшное.

П е д а г о г . А как звучит аккомпанемент? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и . Отрывисто, остро, хмуро.

П е д а г о г .

Правильно,

аккомпанемент

звучит

остро,

таинственно,

настороженно,

беспокойно. Отрывистый мотив повторяется несколько раз, все более настойчиво (исполняет

фрагмент). Но вскоре мелодия опять становится мягкой и плавной и начинается третья часть

(исполняет фрагмент). Сейчас я раздам вам по две карточки. Темная карточка будет обозначать

таинственный, настороженный характер музыки, а светлая — нежный (педагог поднимает

карточки,

дети

проговаривают

соответствующие

слова).

Послушайте

пьесу

и

отметьте

карточкой

смену

характера

музыки

(исполняет

пьесу,

дети

поднимают

соответствующие

карточки). Как звучит музыка в средней части? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и .

Таинственно,

настороженно,

страшновато,

громко,

грозно,

как

будто

послышались ночные шорохи, злое мешает доброму.

П е д а г о г . А в крайних частях? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и .

Нежно,

мягко,

плавно,

задумчиво,

немного

грустно,

сказка

добрая,

убаюкивающая.

П е д а г о г . Есть ли в этой музыке характер танцевальности? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и . Да, она похожа на плавный, кружащийся, мягкий вальс.

П е д а г о г . А в средней части? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и . Вальс исчезает, музыка колючая, отрывистая, тяжелая, четкая.

П е д а г о г . Правильно. А есть ли в этой пьесе мелодии, похожие на песню?

Д е т и . Да, в начале и в конце музыка плавная, напевная, как песня.

П е д а г о г . Правильно, в первой и последней частях пьесы звучит мелодия; которую

можно спеть и под которую можно протанцевать вальс, — нежная, плавная, танцевальная,

немного взволнованная. А в средней части — таинственной, колючей — исчезают и песня, и

вальс. Послушайте пьесу еще раз (исполняет ее).

3

‐

е занятие

Программное

содержание.

Учить

детей

слышать

и

отмечать

разницу

в

характере

сходных частей, средства музыкальной выразительности, создающие образ.

Ход занятия

П е д а г о г .

Дети,

послушайте

«Вечернюю

сказку»

Арама

Ильича

Хачатуряна

и

определите характер каждой части (исполняет пьесу).

Д е т и . В первой и последней частях музыка нежная, плавная, мягкая, добрая, ласковая,

танцевальная, песенная, а в средней части — таинственная, настороженная, страшная, злая,

грозная, как будто зашелестели кусты, налетел ветер, все нахмурилось вокруг.

П е д а г о г . Мы все время говорим, что крайние части схожи между собой. Давайте их

сравним: отличаются ли они друг от друга или нет? (Исполняет фрагменты.)

Д е т и . В третьей части музыка звучит сначала так же мягко, как в первой, потом более

взволнованно, а в самом конце тихо, волшебно.

П е д а г о г . Правильно, третья часть начинается, как и первая, но потом звучит более

восторженно, взволнованно, с подъемом (исполняет фрагменты). Постепенно музыка успока

‐

ивается, тихо, волшебно, таинственно исчезает (исполняет фрагмент). Послушайте пьесу еще

раз (исполняет ее).

Цикл бесед с детьми

шести – семи лет

По произведениям П.Чайковского «Нянина сказка», «Баба Яга» и пьесе С.Прокофьева

из сборника «Детская музыка» («Сказочка»)

1

‐

е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать пьесы с похожими названиями,

находить черты сходства и различия.

Ход занятия

П е д а г о г . Вы уже знаете, что музыка может рассказывать разные сказки — грустные,

таинственные,

добрые.

Вы

слушали

«Сказочки»

С.Майкапара,

Д.Кабалевского,

«Вечернюю

сказку» А.Хачатуряна (звучат фрагменты). Сегодня вы услышите еще три сказки, рассказанные

музыкой: две пьесы из «Детского альбома» П.Чайковского («Нянина сказка» и «Баба

‐

яга») и

пьесу С.Прокофьева из сборника «Детская музыка» («Сказочка»). Постарайтесь определить

настроения, выраженные в этой музыке. (Исполняет три пьесы.)

Д е т и . В первых двух сказках музыка сердитая, тревожная, злая, а в последней добрая,

светлая, мягкая, неторопливая.

П е д а г о г . Молодцы! Две пьесы — «Нянина сказка» и «Баба

‐

яга» следуют в «Детском

альбоме» П.Чайковского одна за другой. В альбоме рассказывается об одном дне ребенка.

Вечером няня, укладывая малыша спать, запугивает его страшными историями, чтобы унять,

угомонить

ребенка.

Обе

сказки

фантастические,

устрашающие.

Музыка

быстрая,

громкая,

колючая, острая, с внезапными акцентами, таинственная, недобрая. (Звучат фрагменты.) А в

«Сказочке» С. Прокофьева изображается неторопливый, однообразный звук прялки (играет 1—

2

‐

й такты), и на этом усыпляющем, спокойном, монотонном фоне слышится мягкая, светлая,

плавная мелодия. Эта привольная, широкая мелодия похожа на русскую песню, протяжную, до

‐

брую.

Она

спускается

сверху

вниз,

звучит

сказочно,

неспешно.

(Звучит

фрагмент,

затем

исполняются все три пьесы повторно.)

2

‐

е занятие

Программное содержание. Учить детей различать смену настроений музыки, форму

произведений.

Ход занятия

П е д а г о г .

На

прошлом

занятии

звучали

три

сказки,

рассказанные

музыкой,

—

«Нянина сказка», «Баба

‐

яга» П.Чайковского и «Сказочка» С.Прокофьева. Угадайте, какую сказку

я вам сейчас сыграю? (Играет произведения, дети вспоминают названия пьес, определяют их

характер.)

Вы правильно определили характер всех произведений. Но музыка в каждой пьесе

меняется, повествуя о каких

‐

то сказочных событиях. Изменение настроений, характера музыки

и говорит нам о смене действия в сказке. Как меняется характер музыки в пьесе «Нянина

сказка»? (Играет пьесу.)

Д е т и . Сначала музыка тревожная, колкая, отрывистая, злая, а в середине — плавная

подкрадывающаяся, пугающая, тихая.

П е д а г о г .

Да,

сказка

начинается

острыми,

напряженно

звучащими,

колкими

аккордами, прерывающимися таинственными, внезапными остановками (паузами) и злыми

акцентами.

Музыка

звучит,

как

недобрая,

страшная

сказка

(исполняет

фрагмент).

Потом

аккорды стремительно взлетают вверх, звучат громко и внезапно прерываются остановкой, как

будто

движение

наталкивается

на

неожиданное

препятствие.

Мелодия

с

таинственными

акцентами испуганно поворачивает назад, «скатывается» сверху вниз. (Звучит фрагмент, 11—

16

‐

й такты.) Она будто притаилась, затаилась тихонько.

В средней части пьесы повторяется назойливый, пугающий упрямый акцентированный

звук, будто возникла непреодолимая, страшная преграда, которую никак не обойти.

В

нижнем

регистре

слышатся

короткие,

плавные

интонации,

тихонько

подкрадывающиеся,

подползающие,

пугливые,

осторожные,

неуверенные,

таинственные,

страшноватые.

Они

постепенно

поднимаются

вверх,

спускаются

и

вновь

поднимаются

(исполняет

фрагмент,

16—31

‐

й такты).

В

конце

средней

части

музыка

немного

светлеет.

Повторяющийся звук вдруг сдвинулся с места вверх, будто препятствие неожиданно устра

‐

нилось.

И

снова

музыка

звучит,

как

в

начале

сказки,

остро,

отрывисто,

похожа

на

встревоженную, торопливую скачку. (Звучит фрагмент.)

Заканчивается

пьеса

внезапно,

таинственно.

(Звучит

фрагмент,

затем

вся

пьеса

целиком.)

А как меняется характер музыки в «Сказочке» С.Прокофьева? Сколько частей в пьесе?

(Исполняет пьесу.)

Д е т и . Три

части.

В

начале

и

конце

музыка

плавная,

а

в

середине

—

колючая,

отрывистая, тревожная, настороженная.

В сказке, рассказывается о чем

‐

то таинственном, загадочном, волшебном.

П е д а г о г . Молодцы!

«Сказочка»

С.Прокофьева

начинается

мягко,

уютно,

светло.

Песенная мелодия звучит высоко, плавно, гладко, напевно. (Звучит фрагмент.) Потом эта мело

‐

дия

слышится

ниже,

становится

более

таинственной,

сумрачной

и

вновь

звучит

светло,

прозрачно, спокойно, в верхнем регистре. (Исполняет первую часть пьесы.)

Середина

пьесы

начинается

сказочно,

волшебно,

загадочно.

Острые,

отрывистые

аккорды

постепенно

сменяются

отдельными

затаенными

звуками

и

несмелыми,

робкими

интонациями. (Исполняет среднюю часть пьесы.) В этой части музыка рассказывает о чем

‐

то

таинственном, волшебном.

Третья часть «Сказочки» похожа на первую, но песенная мелодия звучит здесь более

грустно, устало, темно, постепенно она поднимается вверх, просветляется, растворяется. В

аккомпанементе другая мелодия, наоборот, спускается вниз. Они расходятся в разные стороны,

как тьма и свет. Окончание сказки звучит таинственно, будто в тумане исчезает сказочное

видение, грустно и недосказанно. (Исполняет последние восемь тактов пьесы, затем всю пьесу

целиком.)

3

‐

е занятие

Программное

содержание.

Учить

детей

различать

средства

музыкальной

выразительности, форму произведений, сравнивать ' пьесы с одинаковыми названиями.

Ход занятия

П е д а г о г . Вы слушали пьесу П.Чайковского «Баба

‐

яга». Как рассказывает музыка о

Бабе

‐

яге? (Исполняет пьесу.)

Д е т и . Музыка злая, страшная, быстрая, отрывистая, тревожная. Баба

‐

яга ковыляет,

опираясь

на

клюку,

а

потом

летит

в

ступе,

погоняя

ее

помелом.

В

конце

исчезает,

проваливается сквозь землю, пропадает.

П е д а г о г. Молодцы! В начале пьесы музыка зловещая. В ней слышны остановки,

пугающие аккорды с жесткими акцентами, будто Баба

‐

яга ковыляет, прихрамывая, затевает

что

‐

то недоброе.

(Исполняет

1—8

‐

й такты.)

Потом

появляется

непрерывное,

суетливое

движение.

Отрывистые

интонации

чередуются

с

плавными

парами

звуков,

появляются

то

вверху, то внизу, будто Баба

‐

яга мечется, суетится, что

‐

то ищет. (Играет 9—12

‐

й такты.)

В

средней

части

пьесы

равномерные

повторяющиеся

звуки

изображают

безостановочное

движение,

как

будто

Баба

‐

яга

помчалась,

понеслась

в

своей

ступе.

Отрывистые аккорды звучат ритмично, коротко, четко, остро' как удары помела, которым Баба

‐

яга погоняет ступу. (Играет 13—25

‐

й такты.)

Третья часть пьесы повторяет первую, но теперь мелодия звучит высоко, будто Яга в

полете поднялась под самые небеса, грозит, машет, злится. (Играет 26—32

‐

й такты.)

Но вот мелодия начинает звучать все ниже и ниже, как будто Яга спускается вниз, на

землю. (Играет 33—40

‐

й такты.) Закружилась, колдует, вертится и вдруг пропала... (Исполняет

последние шесть тактов, потом всю пьесу целиком.)

П е д а г о г . Не только П.Чайковский, но и другие композиторы изображали Бабу

‐

ягу в

своих музыкальных сказках.

Русский композитор Анатолий Константинович Лядов написал небольшую пьесу для

оркестра. А у М. Мусоргского, в его «Картинках с выставки», есть пьеса, которая называется

«Избушка на курьих ножках» (Баба

‐

яга). Давайте послушаем эти произведения и сравним их с

пьесой П.Чайковского.

А.Лядов написал свою сказку на сюжет «Народных русских сказок» А.Афанасьева: «Баба

‐

яга вышла во двор, свистнула — перед ней явилась ступа с пестом и помелом. Баба

‐

яга сёла в

ступу и выехала со двора, пестом погоняет, помелом след заметает... Скоро послышался в лесу

шум: деревья трещали, сухие листья хрустели...» (Звучит запись.) Во вступлении композитор

изобразил

свист

Бабы

‐

яги (играет

флейта)

и

подъезжающую

ступу.

Музыка

звучит

низко,

зловеще, страшно. Слушая ее, можно представить себе темный дремучий лес, в котором живет

Баба

‐

яга. Слышатся таинственные шорохи, лесные шумы, потрескивание сломанных сучьев. И

вот

Баба

‐

яга понеслась,

погоняет

свою

ступу.

Звуки

ксилофона

напоминают

стук

костей,

которыми

Яга

грозит,

размахивает.

Злые

акценты,

отрывистые

возгласы,

короткие

мелодические интонации изображают полет Яги, которая гремит костями, свистит, злится.

(Звучит фрагмент.) Музыка похожа на зловещую пляску, потом начинает звучать высоко, легко,

танцевально, будто Яга взвилась высоко в небо и унеслась. И все

‐

таки Яга не кажется по

‐

настоящему страшной, скорее — смешной. Отдельные отрывистые звуки флейты, волшебные,

колючие и посвист в конце выразительно и с юмором изображают исчезновение Яги. (Запись

звучит повторно.)

А как изображается Баба

‐

яга у М.Мусоргского? (Звучит запись.)

Д е т и . Она злющая, свирепая.

П е д а г о г .

Да,

с

первых

звуков

музыка

рисует

портрет

свирепой,

разъяренной,

беснующейся, лютой ведьмы. Музыка звучит очень громко, с резкими, внезапными, жесткими

акцентами. Сначала она прерывается устрашающими, зловещими паузами, потом движется с

непрерывным ускорением, мчится — грозная, четкая, ритмичная, похожая на дикий лихой пляс

или стремительный полет, властная, мощная, страшная, даже с оттенком злобного торжества!

(Звучит фрагмент.)

В пьесе М.Мусоргского три части. В середине все внезапно затихает, слышатся странные,

дрожащие, волшебные звуки. Мелодия звучит тихо, в низком регистре, таинственно, словно

Баба

‐

яга затеяла что

‐

то недоброе, бурчит, колдует, шепчет, возится... (Звучит фрагмент средней

части.)

И опять музыка становится жесткой, свирепой, грозной, как в начале. (Звучит запись.)

В

какой

из

трех

пьес

(П.Чайковского,

А.

Лядова

или

М.Мусоргского)

Баба

‐

яга вам

показалась самой злой? (Звучат фрагменты.)

Д е т и . В последней, М.Мусоргского.

П е д а г о г . Да, в пьесах П.Чайковского и А. Лядова можно найти и черты юмора, а у

М.Мусоргского

Баба

‐

яга очень

страшная.

(Можно

попросить

детей

передать

в

движениях

характер этих пьес.)

Нарисуйте дома Бабу

‐

ягу такой, какой она вам представляется в одной из пьес, которые

вы слушали, или в разных пьесах.

По произведениям С.Майкапара «Мимолетное видение» и Э.Грига «Танец эльфов»

1

‐

е занятие

Программное

содержание.

Учить

детей

различать

изобразительность

музыки,

выразительные средства, создающие образ.

Ход занятия

П е д а г о г .

Вы

слушали

сказки,

рассказанные

музыкой.

В

сказках

добро

часто

встречается

со

злом,

в

них

повествуется

о

фантастических

персонажах,

волшебных

превращениях.

Пьеса,

которую

вы

сейчас

услышите,

называется

«Мимолетное

видение».

Написал ее С.Майкапар. Как вам кажется, о каком мимолетном видении рассказывается в этой

музыке — добром, безобидном или злом? (Исполняет пьесу.)

Д е т и . О добром. Музыка легкая, воздушная, нежная, как будто кто

‐

то порхает, летит —

красивая бабочка или мотылек.

П е д а г о г . Да, музыка звучит нежно, высоко, отрывисто, очень тихо (играет 1—4

‐

й

такты). В ней встречаются одинаковые интонации, похожие на кружения или взмахи легких

крылышек (играет 5—8

‐

й такты). Может быть, композитор хотел рассказать нам о красивом

мотыльке,

птичке, волшебно светящемся светлячке или сказочном эльфе? Музыка легкая,

изящная, танцевальная. (Исполняет пьесу повторно.)

2

‐

е занятие

Программное

содержание.

Учить

детей

различать

средства

музыкальной

выразительности, создающие образ: динамику, регистр, темп.

Ход занятия

Педагог исполняет пьесу С.Майкапара «Мимолетное видение». Дети вспоминают ее

название, высказываются о характере музыки.

П е д а г о г . Меняется ли в пьесе характер музыки, или она звучит в одном настроении?

(Исполняет пьесу повторно.)

Д е т и . Меняется. В середине она звучит более таинственно, загадочно.

П е д а г о г . Правильно. В середине мелодия перемещается из верхнего регистра в

нижний,

более

темный,

становится

настороженной,

сумрачной,

тревожной,

таинственной,

звучит с остановками, осторожно, неуверенно, вопросительно. (Исполняет 17—24

‐

й такты.)

Вдруг

движение

прекратилось,

звучит

таинственная

пауза

—

видение

исчезло,

потерялось. (Исполняет 25—30

‐

й такты.)

Но

вот

опять

знакомая

порхающая,

тихая

интонация

начала

мерцать.

Мелодия

поднялась высоко и исчезла совсем. (Исполняет последние девять тактов, потом всю пьесу це

‐

ликом.)

Кто

хочет

изобразить

мимолетное

видение,

потанцевать

под

музыку?

(Дети

импровизируют.)

Нарисуйте дома тот сказочный образ, который представляется вам, когда вы слушаете

эту пьесу.

3

‐

е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать пьесы с похожими названиями.

Ход занятия

П е д а г о г .

Вы

слушали

пьесу

С.Майкапара

«Мимолетное

видение».

Сегодня

вы

услышите другую пьесу с близким названием — «Танец эльфов» норвежского композитора

Эдварда Грига. Похожи они по характеру? (Исполняет две пьесы.)

Д е т и . Да. Они легкие, воздушные, порхающие, танцевальные.

П е д а г о г . Прислушайтесь, в пьесе «Мимолетное видение» чередуются отрывистые,

легкие звуки и кружащие, порхающие, плавные мелодии. (Играет фрагмент.) А какая мелодия в

«Танце эльфов» Э.Грига? (Играет фрагмент.)

Д е т и . Мелодия тоже то отрывистая, то плавная.

П е д а г о г . Да, но в танце эльфов плавная мелодия более длинная, она гладкая, мягкая,

напевная, а в «Мимолетном видении» С.Майкапара плавные интонации совсем коротенькие

(играет фрагменты).

Мы говорили о том, что в пьесе С.Майкапара есть более таинственная средняя часть

(играет фрагмент). А в пьесе Э.Грига меняется характер музыки? (Исполняет пьесу.)

Д е т и . Да, в «Танце эльфов» тоже есть темная, таинственная мелодия.

П е д а г о г . Молодцы! В «Танце эльфов» чередуются две мелодии — светлая, легкая и

более темная, таинственная, настороженная. Какие инструменты мы можем использовать,

чтобы подчеркнуть разный характер этих мелодий? (Играет пьесу.)

Д е т и . В нежной светлой теме — колокольчик, а в таинственной — погремушки.

П е д а г о г .

Да.

Эти

же

инструменты

мы

можем

использовать,

оркеструя

пьесу

С.Майкапара «Мимолетное видение». (Дети оркеструют пьесы.)

Пьеса

Э.Грига

называется

«Танец

эльфов».

Какой

танец

исполняют

эльфы?

Давайте

попробуем его придумать. (Дети импровизируют движения под музыку.)

4

‐

е занятие

Программное содержание. Учить детей различать изобразительность музыки, черты

маршевости и танцевальности.

Ход занятия

П е д а г о г . Вы слушали пьесу Э.Грига «Танец эльфов». Эльфы — это добрые волшебные

существа, легкие, воздушные, летающие.

В скандинавских странах существуют сказки про злых духов — троллей. Это враждебные

людям фантастические существа. Тролли строят в пещерах в горах целые дворцы. В пьесе

Э.Грига «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» рассказывается о таких волшебных

существах, изображается картина подземного царства троллей. Как звучит эта музыка? (Звучит

запись.)

Д е т и . Музыка страшная, таинственная, сказочная.

П е д а г о г . Да. В начале пьесы музыка звучит тихо, издалека, низко, отрывисто, будто

тролли крадутся. Постепенно звучность усиливается, одна и та же мелодия становится все

громче, быстрее, будто тролли приближаются. В оркестре играют контрабасы, фаготы — низко,

зловеще. Потом к ним присоединяются другие инструменты. Музыка похожа на марш, а в

конце — на танец, суровый, фантастичный, мрачный, таинственный, зловещий. В конце пьесы

слышатся

колдовские

заклинания

и

угрожающие

выкрики.

Таинственная

горная

сказочная

природа изображается в этой музыке. (Звучит запись.)

Давайте сочиним с вами сказку про мимолетное видение, эльфов, про злых троллей и

будем изображать сказочных персонажей, танцевать под музыку.

По произведению Э.Грига «Шествие гномов»

1

‐

е занятие

Программное содержание. Учить детей различать изобразительность музыки, смену

настроений.

Ход занятия

П е д а г о г . Знаете ли вы, кто такие гномы?

Д е т и . Это сказочные маленькие человечки.

П е д а г о г .

Да,

гномы

—

это

фантастические

существа,

некрасивые

или

даже

уродливые карлики. В сказках говорится, что они охраняют богатства — клады с сокровищами,

которые

прячут

под

землей.

Может

быть,

вы

смотрели

мультфильм

«Белоснежка

и

семь

гномов»? В этой сказке рассказывается о гномах, которые добывали сокровища — алмазы,

высекая их молоточками в горных породах, в пещерах. Они каждое утро уходили на работу, а

вечером

возвращались

в

свой

домик.

Среди

них

были

сердитые,

злые

гномы

(Ворчун,

Профессор) и забавные, смешные, например, гном Апчхи, был и добрый, самый маленький

гномик, который всегда попадал в смешные истории.

Как вам кажется, про каких гномов рассказывается в пьесе Э.Грига «Шествие гномов»,

про добрых или злых? (Звучит пьеса в записи.)

Д е т и . Про злых.

П е д а г о г . А почему вы так решили?

Д е т и . Музыка таинственная, иногда страшная, злая.

П е д а г о г . А на что похожа средняя часть пьесы, какая она по настроению? (Звучит

фрагмент.)

Д е т и . Музыка волшебная, нежная.

П е д а г о г . Может

быть,

композитор

хотел

изобразить,

как

сверкают

сокровища

гномов,

их

сказочные

богатства,

которые

хранятся

в

подземелье?

(Исполняется

фрагмент

средней части.)

Музыка звучит светло, завороженно, будто гномы, затаив дыхание, любуются своими

богатствами, драгоценностями, рассматривают их. (Играет 4—16

‐

й такты средней части.) Потом

изображаются

сокровища

гномов.

Музыка

начинает

мерцать,

искриться,

сверкать,

поблескивать

и

переливаться.

(Играет

17—

26

‐

й такты

средней

части,

затем

пьеса

звучит

целиком в записи.)

2

‐

е занятие

Программное содержание. Учить детей различать черты танцевальности, маршевости,

смену характера музыки, оркестровать пьесу.

Ход занятия

Звучит запись, дети вспоминают название пьесы.

П е д а г о г . Эго произведение написал норвежский композитор Эдвард Григ. Вы уже

знакомы с некоторыми его произведениями. Вспомните, например, пьесу «Ручеек». Какая она

по характеру? (Звучит запись.)

Д е т и . Таинственная, сказочная.

П е д а г о г . Да,

может

быть,

ручеек

течет

прямо

в

пещеру

злых

гномов?

(Звучат

фрагменты этих произведений.)

А почему пьеса Э.Грига называется «Шествие гномов», что такое шествие?

Д е т и . Музыка похожа на марш.

П е д а г о г .

Да,

но

этот

марш

необычный,

сказочный.

Слышны

внезапные,

неожиданные

акценты,

прыжки,

ужимки,

будто

гномы

прихрамывают,

ковыляют,

даже

подтанцовывают.

слушайтесь, эта музыка похожа не только на марш, но и на фантастический танец.

(Исполняет 17—31

‐

й такты.)

Давайте движениями рук передадим характер первой части пьесы. Если характер будет

меняться, вы отметите это. (Звучит первая часть пьесы.) Как менялся характер этой части?

Д е т и .

Сначала

музыка

была

тихой,

таинственной,

загадочной,

будто

подкрадывающейся, потом очень громкой, злой, а в конце — опять тихой.

П е д а г о г .

Верно.

Можно

себе

представить,

что

гномы

движутся

издалека,

приближаются и удаляются. В начале музыка затаенная, сердитая, таинственная, колючая,

отрывистая. (Исполняет фрагмент, начало пьесы.) Потом становится очень яркой, зловещей,

угрожающей, недовольной, темной, тяжелой — гномы подошли совсем близко, видны даже их

сердитые, страшноватые физиономии... (Исполняет фрагмент с 32

‐

го такта и далее.) Но вот

музыка затихает, гномы удаляются. (Звучит окончание первой части.)

А как звучит средняя часть пьесы? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и . Светло, мечтательно, нежно, волшебно, а потом переливчато, будто сверкают,

как огоньки, сокровища гномов.

П е д а г о г .

Вы

заметили,

что

эти

две

мелодии

в

средней

части,

задумчивая

и

мерцающая, повторяются дважды. Второй раз они звучат еще светлее, выше, прозрачнее.

Может быть, гномы рассматривают самые красивые свои сокровища, любуются их волшебным

светом, мерцанием, блеском? (Исполняет фрагмент средней части.) Давайте тихонько сыграем

в средней части на колокольчиках, треугольниках и металлофонах. (Звучит средняя часть.)

3

‐

е занятие

Программное

содержание.

Учить

детей

оркестровать

пьесу,

выбирая

тембры

музыкальных инструментов, соответствующие характеру музыки.

Ход занятия

Звучит запись пьесы, дети высказываются о смене характера Музыки в отдельных частях.

П е д а г о г . Давайте сегодня оркеструем пьесу Э.Грига. Какими инструментами можно

подчеркнуть таинственный, загадочный характер начала пьесы, внезапные акценты? (Играет

фрагмент.)

Д е т и . Бубнами, погремушками.

П е д а г о г . А

громкий,

зловещий

характер

музыки,

когда

гномы

подошли

совсем

близко? (Играет фрагмент.)

Д е т и . Ложками, маракасами, бубнами.

(Педагог раздает инструменты, дети оркеструют первую часть пьесы.)

П е д а г о г . В средней части пьесы, как на прошлом занятии, вы будете играть на

звенящих,

волшебных

колокольчиках,

треугольнике,

металлофонах,

передавая

мерцание

сокровищ гномов. (Звучит средняя часть.)

В конце пьесы, когда звучность затихает, гномы удаляются, внезапно раздаются два

громких, сердитых возгласа. Жесткие, угрожающие аккорды заканчивают эту сказочную пьесу.

Эти

аккорды

мы

сыграем

на

всех

инструментах

сразу.

(Дети

оркеструют

пьесу

частями

и

целиком.)

4

‐

е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать пьесы с похожими названиями,

передавать характер музыки в образных и танцевальных движениях.

Ход занятия

П е д а г о г . Вы познакомились с пьесой Э.Грига «Шествие гномов». Сейчас вы услышите

другую пьесу с похожим названием — «Гном» из цикла М.Мусоргского «Картинки с выставки».

Какой гном изображается в музыке М.Мусоргского? (Звучит пьеса.)

Д е т и . Злой, хитрый, коварный, страшный.

П е д а г о г . В

музыке

слышны

внезапные

акценты,

прыжки,

паузы.

Она

звучит

то

громко, резко, то таинственно, приглушенно. Будто гном крадется, затевая что

‐

то недоброе, то

пугающе кривляется, делает свои страшные ужимки, ковыляет. (Звучит фрагмент.)

В пьесе Э.Грига изображаются шагающие гномы. Музыка похожа на причудливый марш.

Она и называется «Шествие гномов». А пьеса «Гном» М.Мусоргского похожа на марш? (Звучит

пьеса.)

Д е т и . Нет.

П е д а г о г . В этой музыке передаются неровные, ковыляющие движения и прыжки

гнома — страшного злого карлика. Нарисуйте дома шествие гномов или одного гнома. А сейчас

давайте попробуем передать разный характер этих пьес в движениях. (Дети инсценируют

пьесы

с

помощью

танцевальных

и

образных

движений.

Одни

могут

оркестровать,

другие

инсценировать пьесу Э.Грига.)

По произведению М.Мусоргского «Старый замок» (из цикла «Картинки с выставки»)

1

‐

е занятие

Программное

содержание.

Учить

детей

чувствовать

настроение

музыки,

различать

выразительные средства, создающие образ.

Ход занятия

П е д а г о г . Вы когда

‐

нибудь видели старый замок? Каменные толстые стены, высокие

башни, причудливые, удлиненной формы окна с резными решетками... Замок обычно стоит в

живописном месте, на высокой горе. Он суровый, мощный, обнесен оградой — толстыми

стенами, валами, рвами. Послушайте, как музыка может нарисовать картину старого замка.

(Звучит пьеса.)

Эту пьесу написал замечательный русский композитор Модест Петрович Мусоргский.

Она входит в его цикл «Картинки с выставки». С некоторыми пьесами из этого цикла вы уже

знакомы. Пьеса интересна тем, что музыка без помощи слов очень выразительно изображает

картину мрачного, сурового старинного замка, и мы чувствуем какой

‐

то необыкновенный дух

таинственности, старины. Словно замок виднеется в тумане, окружен ореолом загадочности,

волшебства. (Пьеса исполняется повторно.)

2

‐

е занятие

Программное содержание. Развивать творческое воображение детей, умение выразить

в слове, рисунке характер музыки.

Ход занятия

П е д а г о г (исполняет пьесу, дети вспоминают ее название). А как вы думаете, в этом

замке кто

‐

нибудь живет или он заброшенный, нежилой? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и . В нем никого нет, он заброшенный, пустой.

П е д а г о г . А почему вы так думаете, как музыка рассказала об этом?

Д е т и . Музыка застывшая, грустная, тихая, медленная, таинственная.

П е д а г о г . Да, музыка звучит загадочно, волшебно, будто все замерло, заснуло. Один

и тот же звук в басу тихо и монотонно повторяется, создавая характер оцепенения, загадочно

‐

сти. Мелодия на этом мрачном, сонном волшебном фоне звучит заунывно, иногда с некоторым

волнением, будто ветер завывает в пустых покоях замка. И снова все замирает, остается без

движения, стихает...

Вы знаете сказку о спящей красавице? В ней рассказывается о том, как принцесса,

уколов палец веретеном, заснула на много

‐

много лет. Ее заколдовала злая волшебница. Но

доброй волшебнице удалось смягчить колдовство, и она предсказала, что принцесса проснется,

когда ее полюбит прекрасный юноша. Вместе с принцессой заснули все, кто был в замке на

балу. Замок погрузился в оцепенение, зарос, затянулся паутиной, пылью, все замерло на сотни

лет... (Звучит фрагмент.) Может быть, композитор хотел изобразить такой замок или другой —

замок Кощея Бессмертного, в котором нет ничего живого, замок мрачный, страшный, унылый?

(Звучит фрагмент.)

Придумайте свою сказку про старинный замок, чтобы она была близкой по духу, по

настроению этой музыке, и нарисуйте замок, который возникает в вашем воображении, когда

вы слушаете эту музыку. (Пьеса исполняется повторно.)

Балет П.И. Чайковского «Лебединое озеро»

1

‐

е занятие

Программное

содержание.

Познакомить

детей

с

музыкой

балета

П.Чайковского,

с

сюжетом

сказки,

положенной

в

основу

произведения.

Учить

детей

чувствовать

характер

музыки.

Ход занятия

П е д а г о г . Вы хорошо знаете имя великого русского композитора — Петра Ильича

Чайковского,

знакомы

с

некоторыми

его

произведениями

из

«Детского

альбома»,

цикла

«Времена

года».

Музыка

П.Чайковского

так

прекрасна,

что

вы

наверняка

будете

с

удовольствием слушать ее в разные годы своей жизни. Есть у него произведения, которые

могут быть понятны как детям, так и взрослым, и любимы ими. Среди них балет «Лебединое

озеро».

Кто из вас знает, что такое балет? Это театральный спектакль, но необычный. Главный

рассказчик в нем музыка. В балете герои не произносят ни одного слова, они только танцуют

под музыку.

Итак, сказка первая. Она называется «Лебединое озеро».

Представьте себе старый замок, бал в честь дня рождения принца. Все кружатся в

вальсе. На следующий день бал продолжится, и принц должен будет выбрать себе невесту.

Вдруг гости увидели стаю лебедей, словно плывущих по небу, и предложили принцу

поохотиться

на

них.

Долго

продолжалась

погоня

в

лесу

за

скрывшимися

лебедями.

Все

вернулись

назад,

только

принц

продолжал

бродить

по

лесу

и

вдруг

оказался

на

берегу

большого озера, по которому красиво скользили белые лебеди. Неожиданно один лебедь

превратился в девушку. Она рассказала принцу, что злой колдун заколдовал ее и подруг,

превратив в птиц. По ночам они могут сбрасывать лебединые перья, а наутро опять становятся

птицами. Только верная любовь юноши может снять это заклятье. Принц полюбил девушку,

обещал спасти ее. Но их разговор подслушал злой волшебник. Он задумал обмануть принца —

привести на бал свою дочь, сделав ее похожей на девушку

‐

лебедя. На следующий день он

явился на бал со своей дочерью. Она так была похожа на девушку

‐

лебедя, что принц не понял,

что

его

обманули.

В

конце

бала

он

назвал

дочь

колдуна

своей

невестой.

В

это

время

в

раскрытом окне показалась девушка

‐

лебедь. Она горестно взмахивала белыми крыльями. Как

только принц увидел ее, он понял, что был обманут. Принц бросился бежать к озеру, чтобы

найти ее. Он признался ей, что любит только ее. В это время появился злой колдун. Принц

вступил с ним в бой, победил его и спас девушек.

Так закончилась эта сказка.

Педагог предлагает детям послушать несколько отрывков из балета. Например, сцену,

когда принц встретился с лебедями. Эта тема лебедей встречается в балете несколько раз. Она

меняет свою окраску в зависимости от того, что происходит в сказке. Звучит то нежно и грустно,

то тревожно и грозно, то радостно и торжественно.

Звучит фрагмент «Лебеди» в грамзаписи или в исполнении на фортепиано. Дети говорят,

что сначала музыка нежная и грустная, а потом тревожная.

П е д а г о г . Мелодия эта такая длинная, как будто не имеет конца. Она начинается

трепетно,

нежно,

грустно,

потом

звучит

все

напряженнее,

беспокойнее,

взволнованнее.

Мелодия очень красива и выразительна. Послушаем ее еще раз. (Звучит фрагмент.)

Теперь послушаем другой фрагмент из балета, сцену, когда девушка

‐

лебедь рассказала

принцу о своей беде, а он обещал освободить ее и подруг от злых чар колдуна. Лебеди

кружатся в танце. (Исполняется «Танец лебедей».) Как звучит музыка?

Д е т и . Радостно, легко.

П е д а г о г . Какой это танец?

Д е т и . Вальс.

П е д а г о г . Да, мы говорили с вами, что П.Чайковский очень любил вальсовый ритм и

многие его произведения или отдельные темы написаны в этом жанре. В этом и других его

балетах много вальсов. Но каждый вальс имеет свое настроение, свою окраску, звучит то

мечтательно и нежно, то празднично, то тревожно. Вы правильно почувствовали, что этот вальс

звучит радостно, нежно, полетно. Девушки надеются, что принц спасет их.

Послушайте еще один фрагмент из балета — прощание девушки

‐

лебедя с принцем в

этой же сцене.

Светает. Девушкам пора превращаться в лебедей. Какая счастливая и одновременно

грустная музыка, прислушайтесь. Счастливая потому, что принц и Одетта (так звали девушку

‐

лебедя) полюбили друг друга. Грустная потому, что им нужно расставаться. (Звучит фрагмент

«Одетта и Зигфрид».)

В следующий раз мы послушаем эти и другие отрывки из балета.

3

‐

е занятие

Программное содержание. Учить детей узнавать прослушанные ранее музыкальные

фрагменты.

Формировать

умение

следить

за

развитием

музыкальных

образов,

различать

тембры музыкальных инструментов.

Ход занятия

Педагог предлагает детям послушать один из фрагментов балета «Лебединое озеро».

Исполняется фрагмент «Лебеди».

П е д а г о г . Какой фрагмент мы прослушали?

Д е т и . «Лебеди». Музыка нежная, грустная, красивая.

П е д а г о г. Прислушайтесь, как задушевно звучит мелодия. Она исполняется на гобое,

это духовой инструмент (показывает его изображение). Он произошел от народных инстру

‐

ментов типа свирели, рожка. Мелодия все время возвращается к одному и тому же звуку,

опускается, падает и снова поднимается, будто взмахи лебединых крыльев. А аккомпанемент

играют скрипки — быстро, тревожно, взволнованно, как предчувствие беды. В аккомпанементе

слышны и звуки арфы, словно всплески воды — нежные, переливчатые (играет аккомпанемент

отдельно).

Послушайте, как звучит мелодия в середине и в конце этого фрагмента. Она словно

стремится ввысь, разрастается, расцветает, звучит то с мольбой, то напряженно, встревожено,

порывисто. В конце вступает весь оркестр — грозно, беспокойно.

Послушайте весь фрагмент целиком еще раз. (Звучит грамзапись.)

Теперь послушайте другой знакомый вам фрагмент — прощание принца и девушки

‐

лебедя

перед

рассветом.

Прислушайтесь,

как

меняется

характер

музыки

в

разных

частях.

(Звучит фрагмент «Одетта и Зигфрид».)

Д е т и . В начале и в конце музыка грустная, печальная, задумчивая, а в средней части —

радостная.

П е д а г о г . Да, средняя часть звучит радостно, счастливо, а крайние части — очень

нежно, печально. Прислушайтесь к голосам музыкальных инструментов. Вначале звучит арфа,

она

аккомпанирует

нежной,

взволнованной

скрипке.

А

в

конце

эту

же

мелодию

играет

виолончель. Она поет низким голосом, а нежная скрипка вторит ей. Оба эти инструмента

похожи друг на друга, но у них разный тембр. У скрипки высокий звук, а у виолончели низкий.

Эти струнные инструменты обладают красочными, выразительными тембрами. Мелодия как

бы с трудом поднимается все выше, но в конце поникает с грустью. Послушайте весь фрагмент

целиком. (Звучит грамзапись.)

Теперь давайте послушаем «Танец лебедей». Какая музыка по характеру?

Д е т и . Это вальс.

П е д а г о г . Давайте выберем нескольких девочек, которые попробуют потанцевать

вальс так же легко, радостно, как его танцуют лебеди. (Звучит вальс.)

Сейчас вы услышите новый фрагмент. Маленькие лебеди тоже захотели потанцевать,

глядя на взрослых. Послушайте любимый многими фрагмент из балета — «Танец маленьких

лебедей». Какая изящная, грациозная музыка.

4

‐

е занятие

Программное

содержание.

Учить

детей

различать

средства

музыкальной

выразительности

(«Как

рассказывает

музыка?»)

в

трех

фрагментах,

формировать

представление об изобразительных возможностях музыки.

Ход занятия

П е д а г о г . Мы говорили с вами о том, что тема лебедей звучит в балете несколько раз

по

‐

разному. Мы слушали нежную, светлую, задумчивую мелодию в сцене встречи принца с

Одеттой, ее играет гобой на фоне «шелестящих» скрипок и переливов арфы. Музыка полна

нежной красоты и печали. В середине и конце этого фрагмента мелодия развивается, звучит

более взволнованно, беспокойно.

В сцене, когда принц назвал своей невестой дочь колдуна, эта тема звучит с мольбой,

тревожно, стремительно. Мелодия все время прерывается зловещими, страшными возгласами

— аккордами, которые как бы рассекают ее, пытаются уничтожить. Эти злые, угрожающие

интонации похожи на раскаты грома.

Давайте

сравним,

как

звучит

эта

мелодия

в

двух

названных

сценах.

(Исполняются

фрагменты «Лебеди» и «Измена».)

Теперь

обратимся

к

концу

балета.

Злые

силы

побеждены.

Снова

звучит

знакомая

мелодия,

но

как

она

преобразилась:

стала

торжественной

и

просветленной,

уже

не

прерывается злыми, грозными интонациями. (Исполняется финал балета.)

Так,

преображая

одну

мелодию,

композитор

дает

нам

почувствовать

печаль

заколдованных

девушек

‐

лебедей (первое

появление

темы),

злобу,

торжество

колдуна

и

отчаяние

Одетты

(второй

фрагмент),

торжество

добра

и

любви

(в

конце

балета).

Музыка

рассказывает нам сказку звуками.

5

‐

е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с вальсами из балета, учить различать

характер и настроение каждого произведения. Формировать тембровый слух детей.

Ход занятия

П е д а г о г . Мы говорили с вами о том, что П.Чайковский очень любил жанр вальса. Им

написано много вальсов как самостоятельных произведений. Вам, например, знаком вальс из

«Детского

альбома».

Вальс

включается

во

многие

крупные

его

произведения:

симфонии,

оперы,

балеты.

В

балете

«Лебединое

озеро» несколько

разных

вальсов.

Один

из них

вы

слушали.

Этот

вальс

танцуют

девушки

‐

лебеди на

берегу

озера

после

встречи

с

принцем.

(Исполняется фрагмент «Танец лебедей».) Как звучит вальс?

Д е т и . Легко, нежно, светло.

П е д а г о г . Да, он очень воздушный, переливчатый, изящный. Давайте послушаем и

другие вальсы, которые звучат в балете. Например, в начале балета и в сцене бала, когда принц

должен назвать свою невесту. (Исполняется вальс.) Как звучит первый вальс?

Д е т и . Нежно, потом празднично.

П е д а г о г . Да,

в

начале

балета

звучит

спокойный,

плавный,

светлый

вальс.

Он

настраивает нас на лиричный тон. Все события, которые будут происходить в сказке, еще

впереди. Вот другой вальс, в сцене бала. (Исполняется вальс.) Как звучит вальс?

Д е т и . Более торжественно.

П е д а г о г . Да,

он

более

праздничный.

Вместе

с

тем

в

нем

слышится

больший

драматизм, предчувствие важных событий, которые должны произойти на балу. На балу звучат

и другие танцы. Мы их послушаем в следующий раз. А сегодня давайте вспомним другие

фрагменты из балета, которые мы уже слушали. Например, сцену на озере после вальса

лебедей. Помните, чей танец мы еще слушали? («Танец маленьких лебедей».) Послушайте его

еще раз. (Исполняется «Танец маленьких лебедей».) Как звучит танец?

Д е т и . Легко, отрывисто, изящно.

(Исполняется фрагмент «Одетта и Зигфрид».)

П е д а г о г . Какая это музыка?

Д е т и .

Наступает рассвет, и девушки должны превращаться

в птиц.

Одетта

прощается

с

принцем.

Музыка

грустная,

нежная,

потом

в

середине

радостная, летящая. В конце опять грустная.

П е д а г о г . Какие инструменты звучат в этом отрывке?

Д е т и . Арфа, скрипка, виолончель.

П е д а г о г . Как звучат их голоса?

Д е т и . Арфа звучит переливчато, скрипка — нежно и высоко, а виолончель — низко,

грустно.

П е д а г о г . Арфа напоминает плеск воды, а скрипка и виолончель в последней части

как бы разговаривают между собой нежно, печально и светло.

6

‐

е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с музыкой танцев балета. Учить детей

различать характер пьес, средства музыкальной выразительности.

Ход занятия

Музыкальный руководитель предлагает детям послушать несколько танцев, которые

звучат на балу во время появления гостей из разных стран. Это венгерский танец «Чардаш» —

нежный, легкий, грациозный, потом решительный, быстрый (включает грамзапись).

П е д а г о г .

Входят

гости

из

Испании

—

звучит

огненная,

ритмичная

музыка

—

испанский танец «Болеро» в сопровождении бубна, кастаньет (грамзапись).

Затем исполняется «Русский танец» — плавный, неторопливый, нежный вначале и тоже

разгорающийся весельем к концу (грамзапись).

Прибывают гости из Италии. Эту мелодию вы хорошо знаете. Послушайте и назовите это

произведение П.Чайковского. (Звучит в грамзаписи «Неаполитанский танец».)

Д е т и . Это «Неаполитанская песенка» из «Детского альбома» П.Чайковского, только

она звучит по

‐

другому, в исполнении оркестра.

П е д а г о г . П.Чайковский использовал «Неаполитанскую песенку» и включил ее в балет

в

оркестровом

изложении.

Мелодию

играет

труба

—

звонко,

призывно,

энергично.

Неаполитанский танец, как венгерский, испанский и русский, тоже разгорается праздничным

весельем к концу. (Звучит грамзапись.)

И наконец, последний танец — польская «Мазурка» — яркая, праздничная, горделивая,

блестящая. Послушайте, меняется ли характер музыки внутри этого танца. (Звучит грамзапись.)

Д е т и . Средняя часть более нежная, легкая.

П е д а г о г . Правильно, в середине пьесы музыка звучит очень легко, грациозно, а

затем опять гордо, ритмично. (Звучат фрагменты.)

В следующий раз вы послушаете танцы вновь, сами попробуете потанцевать под эту

музыку, выразить в движениях настроения, которые слышны в ней, передать характер каждого

танца.

Кроме

знакомых

фрагментов

из

балета,

вы

услышите

новые,

а

также

отрывки

из

балетов

‐

сказок П.Чайковского «Щелкунчик» и «Спящая красавица».

Балет П.И.Чайковского «Щелкунчик»

1

‐

е занятие

Программное содержание. Знакомить детей с музыкой балета, с сюжетом сказки. Учить

детей чувствовать характер музыки.

Ход занятия

П е д а г о г . Вы

слушали

фрагменты

из

сказки

‐

балета П.И.Чайковского

«Лебединое

озеро». Давайте познакомимся с другим его балетом — «Щелкунчик».

Щелкунчик — это забавный человечек, который щелкает I орешки своими игрушечными

зубами. Его принесли в подарок детям среди других игрушек к Новому году. Он был одет в во

‐

енный мундир. Девочке Мари он очень понравился. Она брала маленькие орешки, чтобы

Щелкунчику нетрудно было их расколоть. Но ее брат решил попробовать расколоть самый

большой орех, и Щелкунчик сломался. Мальчик швырнул Щелкунчика под елку и забыл о нем.

Мари положила Щелкунчика в кукольную кроватку и спела ему колыбельную. Когда праздник

закончился, и все дети отправились спать, Мари тихонько пробралась в комнату, где она

уложила Щелкунчика, взяла его на руки и начала с ним разговаривать, утешать его. Вдруг

Щелкунчик ожил. Он рассказал Мари, что не всегда был таким смешным и некрасивым, что ею

заколдовала злая королева мышиного царства Мышильда. Спасти его может только любовь де

‐

вушки и победа над мышиным королем. Вдруг послышалось шуршание, и изо всех щелей стали

вылезать мыши. Их было целое полчище, во главе с мышиным королем. Щелкунчик смело

вступил

с

ними

в

бой.

Ему

помогали

оловянные

солдатики

с

елки.

Дрались

они

храбро,

отважно. Но вот мышиный король подобрался к Щелкунчику и уже хотел было броситься на

него, но Мари увидела это, сняла с ноги башмачок и бросила в мышиного короля. Щелкунчик

был спасен. Войско мышей разбито. Мари подбежала к Щелкунчику и сказала: «Ты не мог по

‐

гибнуть, я ведь так люблю тебя». И тут случилось чудо: Щелкунчик превратился в красивого

принца, а Мари повзрослела. Теперь колдовство было разрушено. Принц взял Мари за руку, и

они отправились в его королевство. Это было не обычное королевство, а сказочное царство

сластей, в котором можно увидеть человечков из сахара и шоколада, апельсиновый ручей,

лимонадную реку. В сказочном королевстве был устроен замечательный праздник. Танцевали

сказочные

человечки,

была

здесь

и

фея

Драже.

Принц

танцевал

с

Мари.

Они

были

так

счастливы!

Теперь, когда вы знаете сказку о Щелкунчике, давайте познакомимся с музыкой балета.

Начнем с танца Мари и принца в его королевстве сластей в конце балета. Послушайте

эту музыку. (Звучит грамзапись.) Какая она?

Д е т и . Музыка радостная, нежная.

П е д а г о г . Да, музыка эта счастливая, восторженная, радостная, ликующая и нежная.

Зло побеждено. Доброта, преданность, любовь восторжествовали. Мы будем с вами слушать

эту прекрасную музыку еще и еще раз. А сейчас вернемся к началу балета.

Новогодняя елка наряжена. Дети рассматривают игрушки на ней, подарки. Звучит марш.

(Звучит грамзапись.) Какой это марш по характеру?

Д е т и . Веселый, шуточный.

П е д а г о г . Да, он напоминает игрушечный, шуточный марш — отрывистый, легкий,

веселый. Этот марш чем

‐

то перекликается с другим шуточным маршем П.Чайковского, из его

«Детского альбома» — «Маршем деревянных солдатиков». (Исполняет его.) Чем они похожи?

Д е т и . Оба легкие, четкие, отрывистые, как бы игрушечные.

П е д а г о г . В «Марше деревянных солдатиков» мы слышим, как шагают игрушечные

солдатики — смело, бодро, но легко: ведь они деревянные, сказочные. Есть у них и свой ор

‐

кестр, в котором барабанщик играет то на маленьком барабанчике, то на большом (исполняет

фрагмент). В марше из балета «Щелкунчик» вы тоже почувствовали сказочность, игрушечность,

легкость (исполняет фрагмент на фортепиано).

Чтобы усилить впечатление детскости, игрушечности, П.Чайковский вводит в оркестр

детские музыкальные инструменты — трубы и барабаны (звучит грамзапись).

2

‐

е занятие

Программное

содержание.

Продолжать

знакомить

детей

с

музыкой

балета.

Учить

узнавать прослушанные ранее музыкальные фрагменты, определять характер музыки.

Ход занятия

П е д а г о г . Послушайте фрагмент из балета П.Чайковского «Щелкунчик». Что это за

музыка? (Звучит марш.)

Д е т и . Это марш, веселый, шуточный.

П е д а г о г . Прислушайтесь к смене характера в средней части. Она звучит иначе, чем в

начале и конце, возникает другое настроение (звучит фрагмент).

Д е т и . Как будто засверкали на елке блестящие снежинки, льдинки, огоньки.

П е д а г о г. Правильно, музыка звучит высоко, отрывисто, похожа на сверкающие

огоньки или переливающиеся снежинки, она волшебная, сказочная. Мы чувствуем, что героев

сказки впереди ожидают какие

‐

то необыкновенные приключения. Музыка таинственная. Но

потом опять возвращается знакомая мелодия игривого, бойкого марша. Послушайте марш

целиком (звучит грамзапись).

А вот как звучит колыбельная, которую Мари пела Щелкунчику, когда дети ушли спать

(исполняет колыбельную). Какая это музыка?

Д е т и . Спокойная, ласковая.

П е д а г о г .

Да,

колыбельная

эта

напевная,

ласковая,

мерно

покачивающаяся,

убаюкивающая (исполняет фрагмент повторно).

Но вдруг послышалось шуршание, скрип, возня. Со всех сторон показались мыши во

главе с мышиным королем (исполняет фрагмент). Как звучала музыка?

Д е т и . Музыка таинственная, злая, тихая, осторожная, потом звучит все громче.

П е д а г о г . Мыши

подходят

все

ближе

—

музыка

становится

громче,

зловещая,

страшная. А сейчас послушайте, как отважно и смело сражались Щелкунчик и игрушечное

войско с мышами и их королем (звучит грамзапись). Наконец сражение выиграно. Мари спасла

Щелкунчика от смерти, помогла победить мышиного короля, запустив в него свой башмачок.

Вы

помните,

что

после

этого

Щелкунчик

превратился

в

прекрасного

юношу

‐

принца и

отправился с Мари в путешествие в сказочное царство сластей.

Давайте

вспомним

танец

Мари

и

принца,

который

они

танцуют

в

сказочном

королевстве. Мы его слушали в прошлый раз. (Звучит грамзапись.)

Музыка такая счастливая, восторженная! Как еще можно ее охарактеризовать?

Д е т и . Радостная, взволнованная, нежная.

3

‐

е занятие

Программное

содержание.

Учить

детей

различать

характер

музыки,

тембры

музыкальных инструментов.

Ход занятия

П е д а г о г . Послушайте фрагмент из балета П.Чайковского «Щелкунчик» и вспомните,

что это за музыка (звучит танец Мари и принца).

Д е т и . Это танец Мари и принца.

П е д а г о г . Как звучит эта музыка?

Д е т и . Радостно, счастливо.

П е д а г о г . Прислушайтесь к основной мелодии. Она состоит из спускающихся подряд

звуков, которые играют струнные инструменты — виолончели и скрипки. Но как красива эта

простая мелодия! Она словно расцвечивается оркестром, звучит красочно, пышно. Звучание

арф придает ей трепетность, взволнованность (звучит фрагмент).

А теперь прислушайтесь, как меняется характер музыки в разных частях этого танца

(исполняется целиком). Д е т и . В середине музыка звучит тихо, нежно, немного грустно.

П е д а г о г . В средней части мелодию играет деревянный духовой инструмент — гобой,

нежно, легко, мягко, светло. Ему вторит другой духовой инструмент — фагот, более низко и

сумрачно

(звучит

фрагмент).

А

затем

мелодию

подхватывают

скрипки

—

трепетно,

взволнованно.

Мелодия

как

бы

рвется

ввысь,

звучит

все

более

напряженно

(исполняется

фрагмент). К инструментам присоединяются тромбоны (медные духовые инструменты). Они

звучат

мощно,

резко,

угрожающе.

Музыка

как

бы

напоминает

о

пережитых

волнениях,

страданиях, о борьбе со злыми силами. (Звучит средняя часть.)

И наконец, звучит первая мелодия — торжественно, ликующе. Ее ведет весь оркестр —

мощно, уверенно. (Звучит фрагмент.)

Но вот музыка затихает, словно растворяется, звучит зыбко, нежно и таинственно. На

фоне «дрожащих» скрипок слышны отрывистые, низкие звуки оркестра.

4

‐

е занятие

Программное содержание. Знакомить детей с вальсами из балета. Учить различать

характер, настроение каждого произведения. Продолжать знакомить детей с музыкальными

инструментами.

Ход занятия

П е д а г о г . Вы познакомились с несколькими фрагментами из балета «Щелкунчик»,

слушали марш, колыбельную, сцену появления мышей и сражения с ними (играет фрагменты).

Вы знаете также замечательную музыку танца Мари и принца в конце балета (исполняет

фрагмент).

Сегодня мы послушаем несколько вальсов из этого балета. Мы сравнивали несколько

вальсов из балета «Лебединое озеро» — нежный, полетный вальс лебедей и праздничные,

торжественные вальсы, которые звучали на балу (играет фрагменты).

В балете «Щелкунчик» тоже есть вальсы. Мы сравним три вальса. Первый называется

«Вальс снежных хлопьев». Он звучит в балете, когда принц пригласил Мари посетить его

сказочное королевство. Они отправились в путь и попали в зимний, заснеженный лес. Как

звучит «Вальс снежных хлопьев»? (Дети слушают грамзапись.)

Д е т и . Легко, нежно, тревожно, в музыке слышно, как ветер кружит снежинки.

П е д а г о г . Да, в музыке передана картина сказочного зимнего леса, мелькание легких,

волшебных,

сверкающих

снежинок,

а

настроение

этого

вальса

слегка

встревоженное,

смятенное, но одновременно и светлое Мари И принц вместе идут в чудесную, волшебную

страну

и,

конечно,

преодолеют

все

преграды.

Слышите,

как

звенят

в

оркестре

звонкие

треугольники и колокольчики, посвистывают нежные флейты, как будто блестят на солнце

пушистые

снежинки.

Переборы

арфы

помогают

передать

картину

метели,

а

«вьюжную»

мелодию ведут трепетные скрипки. (Звучит фрагмент повторно.)

Но вот Мари и принц пришли в сказочную страну сластей. В их честь был устроен

праздник с танцами. Зазвучал вальс цветов (включает грамзапись). Какой он?

Д е т и . Праздничный и нежный.

П е д а г о г . Да, во вступлении к вальсу слышна нежная арфа, а мелодия звучит то

полетно и призывно (у валторн), то ласково, плавно (у скрипок). Она полна радости и красоты.

(Фрагмент звучит повторно.)

В конце балета звучит еще один вальс (исполняет его). Какой он?

Д е т и . Очень торжественный, праздничный.

П е д а г о г . Да, это самый радостный из трех вальсов, звучит ярко, пышно, блестяще,

радостно

‐

взволнованно. Слышны торжественные удары тарелок, праздничное звучание всего

оркестра. А мелодию вальса играют струнные инструменты, полетно, ликующе. А в средней

части, прислушайтесь, как радостно, волшебно переливаются, позванивают колокольчики. (Зву

‐

чит грамзапись — фрагмент средней части.)

Послушайте фрагменты всех трех вальсов.

5

‐

е занятие

Программное содержание. Знакомить детей с музыкой танцев балета. Учить различать

характер пьес, средства музыкальной выразительности. Формировать тембровый слух детей.

Ход занятия

П е д а г о г . Сегодня мы послушаем новые фрагменты из балета «Щелкунчик». Давайте

побываем

на

празднике

в

королевстве

сластей.

Нас

встречает

фея

Драже.

(Исполняется

фрагмент.) Какая это музыка?

Д е т и . Волшебная, нежная.

П е д а г о г . Она вся переливается, звенит. Таково необычное звучание у музыкального

инструмента,

который

называется

челеста.

Это

французский

музыкальный

инструмент,

по

‐

хожий

на

фортепиано,

но

у

него

нежный

и

звенящий

звук.

П.Чайковский

привез

этот

инструмент в Россию и первым из русских композиторов использовал его.

Танец феи Драже изящный, грациозный, искрящийся светом, волшебством.

Звучат на празднике и несколько других танцев. Испанский (шоколад) — музыка эта

быстрая, огненная, задорная, слышно щелканье кастаньет. (Звучит грамзапись.)

Затем

—

арабский

танец

(кофе)

—

медленный,

плавный,

изящный,

нежный,

с

позвякиванием бубна. (Звучит 1рамзапись.)

Есть на этом празднике и китайский танец (чай) — шуточный, словно прыгающий. На

фоне низкозвучащих фаготов мы слышим свистящую флейту. (Звучит грамзапись.)

Есть

и

задорный,

веселый,

удалой

русский

народный

танец

—

трепак

(звучит

грамзапись) и другие танцы.

Вы

можете

сами

попробовать

передать

характер

каждого

танца

в

движениях,

соответствующих настроению музыки. Кому какой танец понравился больше, тот его и будет

танцевать. (Дети делятся на группы по нескольку человек, импровизируют движения танцев.)

6

‐

е занятие

Программное содержание. Закрепить знание детьми музыки балета «Щелкунчик».

Ход занятия

П е д а г о г . Сегодня мы послушаем различные фрагменты из балета П.Чайковского

«Щелкунчик». Вы будете называть, какую музыку из этого балета вам хотелось бы услышать.

(Дети называют фрагменты, педагог исполняет их на фортепиано или включает грамзапись.)

Можно устроить и концерт

‐

угадайку. Я буду играть вам фрагменты из балета, а вы

отвечайте, что это за музыка.

Сказка

‐

балет П.И.Чайковского «Спящая красавица»

1

‐

е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с сюжетом сказки, музыкой вступления,

в котором сопоставляются образы добра и зла, лежащие в основе драматургии балета.

Ход занятия

П е д а г о г . Вы уже знакомы со сказками

‐

балетами П.Чайковского «Лебединое озеро» и

«Щелкунчик». Сегодня мы познакомимся еще с одной сказкой

‐

балетом этого композитора —

«Спящая красавица».

В ней, как и во всякой сказке, добро сталкивается со злом, преодолевает его.

В

королевском

дворце

дается

бал

в

честь

рождения

прекрасной,

очаровательной

принцессы. На бал приглашены волшебницы — добрые феи во главе с феей Сирени. Они

приносят принцессе подарки, поздравляют короля и королеву, желают принцессе быть самой

красивой, самой умной из всех принцесс. Вдруг раздается шум — появляется злая фея Карабос

в колеснице, запряженной шестью крысами, в сопровождении безобразных пажей. Злая фея

Карабос разгневана тем, что ее не пригласили на бал. Она склоняется над колыбелью, в

которой лежит принцесса, взмахивает своей волшебной палочкой и произносит магические

слова. Она предсказывает, что. принцесса случайно уколет палец и тогда же уснет навеки.

Король, королева и гости были в ужасе и страхе от этих слов. Но доброй фее Сирени удалось

смягчить колдовство феи Карабос. Она сказала, что принцесса уснет не навсегда. Ее может

спасти

принц,

который

полюбит

ее

и

разбудит

своим

поцелуем.

Король

издал

указ,

запрещающий

держать

во

дворце

иголки,

булавки,

прясть

пряжу

веретеном.

Шли

годы.

Принцесса превратилась в красивую девушку. И вот однажды во дворце собрались гости, чтобы

поздравить ее с днем рождения. Никто не заметил, как в доме появилась старуха с веретеном в

руках. Принцесса увидела ее, заинтересовалась веретеном, которое она никогда не видела.

Старуха протянула его ей. Принцесса взяла веретено и стала танцевать с ним. Все вокруг

закричали, чтобы она бросила веретено, но она кружилась и кружилась. Танец ее внезапно

прервался — она укололась веретеном и упала. Старуха сбросила свой плащ, и все узнали злую

фею Карабос, которая тотчас исчезла. Вдруг все вокруг осветилось и появилась озаренная вол

‐

шебным светом добрая фея Сирени. Она сказала, что принцесса не умерла, а заснула и все

заснут вместе с ней до ее пробуждения.

Прошло много лет. Молодой принц во время охоты увидел плывущую по реке ладью,

украшенную драгоценными каменьями. В ней была фея Сирени. Когда принц приблизился к

ней, фея Сирени взмахнула волшебной палочкой в сторону скал, и принц увидел спящую

красавицу. Он был поражен ее красотой и просил фею помочь ему найти принцессу. Фея

пригласила принца сесть в ее ладью, и они отправились в путешествие. Вскоре они оказались в

замке.

Там

было

много

спящих

людей,

а

среди

них

король

и

королева.

Принц

пытался

разбудить их, но они продолжали спать. И вот он увидел спящую принцессу. Она была так

прекрасна, что он подошел к ней и поцеловал ее. Принцесса проснулась. Колдовство злой феи

Карабос было побеждено. Очнулись от сна и все остальные. Принц просил короля отдать ему

принцессу в жены. Король благословил молодых влюбленных. Начался пышный праздник.

Поздравить

принца

и принцессу

пришли

герои

волшебных

сказок:

Кот

в

сапогах

с Белой

кошечкой, Красная Шапочка и Волк, Мальчик с пальчик со своими братьями. Принцесса и

принц благодарили гостей за поздравления. Они радовались, что колдовство злой феи было

побеждено, что они нашли друг друга.

Послушайте, как нежно и светло звучит музыка, когда принц

и принцесса танцуют

вместе.

(Звучит адажио из III действия в грамзаписи или в исполнении на фортепиано.)

А теперь послушайте вступление к балету, в котором звучит музыка, характеризующая

злую фею Карабос и добрую фею Сирени. Прислушайтесь: какая фея изображена в начале

вступления (добрая или злая), а какая во второй его части? (Звучит вступление в грамзаписи

или в исполнении на фортепиано.)

Д е т и . Сначала звучит музыка, изображающая злую фею (грозная, злая, колючая), а

потом — фею Сирени (нежная, добрая, ласковая).

П е д а г о г . Правильно, первая тема звучит зловеще, угрожающе, а вторая спокойно и

ласково.

Вступление к балету звучит, когда занавес еще не открыт. Его исполняет один оркестр.

Сказку

начинает

рассказывать

сама

музыка.

Но

вы

уже

почувствовали,

как

эта

музыка

выразительна. Начинается вступление с таинственной и злой темы. Зная сюжет сказки, мы

связываем эту музыку с феей Карабос. Музыка второй части вступления иная по характеру —

ласковая,

светящаяся

добром,

успокаивающая.

Очень

красивая

мелодия

звучит

все

более

уверенно, торжественно, как бы предсказывая, что злые силы будут побеждены. Эта музыка

характеризует добрую фею Сирени.

Темы злой и доброй фей звучат в балете несколько раз, когда на сцене появляются эти

персонажи.

Мы всегда узнаем эти темы в балете, хотя при повторениях они звучат каждый раз по

‐

разному. Например, в сцене, когда фея Карабос предсказала маленькой принцессе, что она

уколет

палец

веретеном,

в

мелодии

появляются

кружащиеся

интонации,

напоминающие

вращение веретена. Но злая, беснующаяся тема все равно легко узнается. Ее не спутаешь ни с

какой другой. (Звучит фрагмент в грамзаписи или в исполнении на фортепиано.)

2

‐

е занятие

Программное

содержание.

Закрепить

знание

детьми

двух

основных

лейтмотивов

балета, дать представление об оркестровых красках, помогающих передать эти образы.

Ход занятия

П е д а г о г . Мы познакомились на прошлом занятии с балетом П.Чайковского «Спящая

красавица». Попробуйте узнать музыку, которую вы слышали. (Звучит вступление к балету.

Дети узнают музыку, характеризующую фею Карабос и фею Сирени.)

Почему вы никогда не ошибаетесь в том, какая музыка принадлежит злой фее, а какая

доброй?

Д е т и . Тема злой феи звучит тревожно, громко, отрывисто, а доброй феи — плавно,

тихо, напевно, ласково.

П е д а г о г . Правильно,

фея Карабос характеризуется

колючей,

острой,

отрывистой,

зловещей темой. Ее играет весь оркестр — громко, напряженно, резко, активно. Она звучит

причудливо,

угловато,

с

внезапными

акцентами,

звоном

тарелок.

Мы

слышим

колючие,

зловещие аккорды, взлет мелодии, настойчивые, злые возгласы на фоне низких, мрачных,

рокочущих басов. Тема эта как бы стремится сломить всякие препятствия на своем пути, с

бешенством и злобой уничтожить все доброе. (Звучит фрагмент.)

В противовес ей, тема доброй феи Сирени звучит мягко, красиво, плавно, трепетно,

задушевно.

Отсутствуют

острые

звучания.

Музыка

постепенно

как

бы

набирает

силу,

расцветает, звучит уверенно и торжественно. Мелодию играют сначала флейта, деревянные

духовые

инструменты,

затем

струнные

и,

наконец,

весь

оркестр

—

празднично

и

светло.

Зыбкую и нежную, немного таинственную мелодию сопровождают переливчатые, волшебные

звуки арфы. (Фрагмент звучит повторно.)

А теперь постарайтесь узнать другой фрагмент из балета. (Исполняется адажио из III

действия. Дети узнают заключительный танец принцессы и принца — нежный, радостный,

мечтательный.)

Обратите внимание на то, как постепенно музыка становится все более ликующей,

радостной, счастливой, торжественной. А вначале она немного напоминает по характеру тему

феи Сирени — ласковую и добрую. Сначала мелодия звучит светло и красиво. Ее ведет гобой

(деревянный духовой инструмент с нежным звучанием), потом скрипки и другие струнные

инструменты и, наконец, весь оркестр. Мелодия как бы расцветает, звучит восторженно и ярко.

(Фрагмент звучит повторно.)

3

‐

е занятие

Программное

содержание.

Познакомить

детей

с

вальсом

из

II

действия,

дать

им

возможность передать его характер в двигательных импровизациях. Послушать кульминацию II

действия — танец с веретеном.

Ход занятия

П е д а г о г . Сегодня вы побываете на балу в честь шестнадцатилетия принцессы. Все

гости поздравляют принцессу с днем рождения. Звучит музыка. Послушайте: какой танец игра

‐

ет оркестр?

(Исполняется фрагмент вальса, с. 309. Дети отвечают, что этот танец — вальс.)

Мы слушали с вами разные вальсы из балетов П.Чайковского «Лебединое озеро» и

«Щелкунчик». Какой характер этого вальса?

Д е т и . Светлый, счастливый, нежный, ликующий, праздничный.

П е д а г о г . Прислушайтесь, как красиво звучит оркестр: то празднично, стремительно,

пышно, когда тему ведут струнные инструменты, то изящно, полетно, сказочно

‐

фантастично,

когда в средней части вальса звучат флейта, гобой, кларнет и звенящие колокольчики. (Звучит

грамзапись.)

Давайте попробуем станцевать этот танец. (Дети импровизируют движения.)

На этом балу происходят самые страшные, драматичные события сказки — появляется

старуха с веретеном в руках; принцесса, танцуя, уколет им палец и уснет на сто лет.

Принцесса танцует с веретеном под музыку стремительную, быструю, в которой можно

услышать кружащиеся интонации, напоминающие вращение веретена. Похожие интонации

появлялись в теме Карабос, в сцене ее предсказаний. Так музыка рассказывает нам о том, что

предсказания злой волшебницы сбылись.

Давайте послушаем танец принцессы с веретеном. (Танец исполняется на фортепиано

или в грамзаписи.)

Живая, стремительная мелодия становится еще более быстрой. Вдруг она прерывается

страшными, мрачными аккордами на фоне гудящих басов — предсказание сбылось. (Фрагмент

звучит повторно.)

А

теперь

вспомним

мелодию

феи

Карабос

с

похожими

интонациями

кружения,

вращения (исполняется фрагмент).

Эти интонации в теме злой феи и танце принцессы с веретеном напоминают нам о том,

что на судьбу принцессы влияют предсказания феи Карабос.

4

‐

е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с музыкальными образами сказочных

персонажей. Учить их различать изобразительность музыки. Побуждать детей к активному

восприятию музыки, передаче характера сказочных персонажей в движениях, инсценировках.

Ход занятия

П е д а г о г . Давайте сегодня отправимся с вами на другой бал, который

король и

королева давали в честь пробуждения принцессы и ее свадьбы.

На этот праздник пришли сказочные персонажи — Кот в сапогах и Белая кошечка,

Красная Шапочка и Волк, Мальчик с пальчик, который перехитрил Людоеда.

Вы помните сказку о Коте в сапогах, который помог своему хозяину разбогатеть и

жениться

на

дочери

короля.

Кот

совсем

разленился.

Он

живет

со

своей

подругой

Белой

кошечкой, у которой очень своенравный характер. Она то ласкается и нежно мяукает, то

царапается, шипит и лезет в драку.

Послушайте музыку их танца. (Звучит фрагмент в исполнении на фортепиано или в

грамзаписи. Дети высказыванием о характере музыки — то ласковая, нежная, то осторожная,

то острая, резкая.)

Вы правильно услышали в музыке и нежные, вкрадчивые интонации (звучание гобоя и

фагота), и настороженные, тревожные интонации струнных инструментов, когда Кот и Кошечка

наблюдают друг за другом, и внезапные цепкие, колючие аккорды с акцентами, которые так

похожи на царапанье, шипение и драку капризной Кошечки с Котом. Танец заканчивается их

ссорой. Послушайте его еще раз. (Фрагмент звучит повторно.)

Давайте

выберем

сейчас

Кошечку

и

Кота

и

попросим

их

станцевать

так,

как

им

подскажет музыка. (Дети выполняют задание.)

А

теперь

послушаем

танец

Красной

Шапочки

и

Волка.

Как

звучит

эта

музыка?

(Исполняется фрагмент.)

Д е т и . Сначала музыка веселая, шаловливая, беззаботная, игривая, а потом слышится

страшный рев Волка.

П е д а г о г .

Да,

в

музыке

мы

легко

узнаем

и

Красную

Шапочку

—

беспечную,

жизнерадостную, добродушную и Волка. Волк не захотел обидеть Красную Шапочку. Его рев

становится все менее страшным, он даже ласкается к Красной Шапочке и старается успокоить

ее.

Послушайте их танец еще раз и подумайте, как бы вы станцевали за Красную Шапочку и

за Волка. (Фрагмент звучит повторно.)

А

теперь

кто

хочет

стать

Красной

Шапочкой,

а

кто

Волком?

(Дети

импровизируют

движения танца.)

На бал пришел и Мальчик с пальчик со своими братьями и рассказал, как он перехитрил

злого Людоеда. Огромные шаги Людоеда в музыке изображены большими скачками в низком

регистре. Перепуганные Мальчик с пальчик и его братья бросились наутек. (Звучит грамзапись.)

5

‐

е занятие

Программное

содержание.

Закрепить

знание

детьми

фрагментов

балета

«Спящая

красавица».

Ход занятия

Педагог исполняет отрывки из балета по желанию детей. Можно провести занятие в

форме концерта

‐

угадайки. Педагог играет фрагменты из балета, а дети отвечают, что это за

музыка.