Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Лицей №11 г. Челябинска»

Специфика работы концертмейстера

в классе хореографии

Концертмейстер высшей

квалификационной категории

Афанасьева Т.С.

Челябинск, 2019

Искусство танца

без музыки

существовать не может. Поэтому на

занятиях в хореографических классах с детьми работают два педагога –

хореограф и музыкант (концертмейстер). Таким образом, дети получают не

только физическое развитие, но и музыкальное. Музыка и танец в своем

гармоничном

единстве

–

прекрасное

средство

развития

эмоциональной

сферы детей, основа их эстетического воспитания.

Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном

материале.

Музыкальное

оформление

урока

должно

прививать

учащимся

осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать

фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике.

Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту,

познает

их

выразительное

значение,

следит

за

развитием

музыкальных

образов,

составляет

общее

представление

о

структуре

произведения,

определяет

его

характер.

У

детей

формируются

первичные

эстетические

оценки.

На

занятиях

хореографии

учащиеся

приобщаются

к

лучшим

образцам народной, классической и современной музыки, и таким образом

формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и

образное мышление. Успех работы с детьми во многом зависит от того,

насколько

правильно,

выразительно

и

художественно

пианист

исполняет

музыку,

доносит

ее

содержание

до

детей.

Ясная

фразировка,

яркие

динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в

танцевальных движениях.

В работе концертмейстера хореографии всегда есть сложности. Ему

приходится работать с детьми разного возраста (от начинающих школьников

до выпускников). Музыкально оформить каждое занятие, в соответствии с

возрастом танцоров, репертуаром данной возрастной категории не просто.

Так, например, для младших школьников

характерно наглядно-образное

мышление. Поэтому для них следует подбирать музыку с четкими ритмами,

простой мелодией, ясной фактурой, определенным жанром (марш, полька,

вальс, а также можно использовать аранжировки любимых детских песен). В

подростковом

же

возрасте

происходит

осознание

своих

возможностей,

утверждение себя как личности, в структуре самооценки определяющими

становятся степень трудности и проблемности решаемой задачи. В связи с

этим повышается уровень музыкального репертуара: более сложные образы,

наполненная

фактура,

развитая

мелодия,

разнообразный

ритмический

рисунок. Таким образом, дети постепенно накапливают свой музыкальный

опыт.

Концертмейстеру

также

приходится

работать

с

педагогами

разных

танцевальных

направлений

–

народной

хореографии,

классического

и

2

современного танца. Результативность работы в хореографическом классе

возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта, потому что

немаловажную роль играют психологическая совместимость и личностные

качества.

Ведь

для

настоящего

творчества

необходима

атмосфера

дружелюбия, непринужденности и взаимопонимания.

Какими

же

профессиональными

знаниями,

умениями

и

навыками

должен обладать концертмейстер хореографии?

Прежде всего, концертмейстер должен хорошо владеть инструментом –

как в техническом, так и в музыкальном плане. Хороший концертмейстер

должен обладать общей музыкальной одаренностью, хорошим музыкальным

слухом, воображением, умением целостно охватить образную сущность и

форму произведения.

Большую роль играет умение читать с листа, «на ходу» подбирать

мелодию и аккомпанемент, импровизировать, так как на уроке хореографии

очень часто в творческих заданиях детям предлагается создать тот или иной

образ, передать его движениями и концертмейстер должен очень быстро

среагировать.

Чтобы

верно

организовать

музыкальное

сопровождение

танцорам,

концертмейстер должен знать основы хореографии и сценического движения,

знать хореографическую терминологию (названия движений на французском

языке), правила, характер исполнения того или иного движения.

Первоочередной

обязанностью

концертмейстера

является,

конечно,

подбор музыкального репертуара, создание музыкальной атмосферы урока.

Музыку

для

сопровождения

танцевальных

упражнений

необходимо

постоянно пополнять, руководствуясь эстетическими критериями, так как

постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет к

механическому,

не

эмоциональному

исполнению

танцующими.

Не

желательна

и

другая

крайность:

слишком

частая

смена

сопровождений

рассеивает внимание учащихся, не способствует запоминанию движения и

характерной для него музыки.

От

концертмейстера

не

зависит

построение

урока,

это

решает

хореограф. А вот какова будет отдача, на каком эмоциональном уровне он

пройдет, во многом зависит от музыканта, от предложенной им музыки. А это

в свою очередь требует от концертмейстера знания учебной программы,

плана каждого года и плана каждого урока.

Еще одно необходимое в концертмейстерской работе качество – умение

работать

в

ансамбле

с

танцором.

Играя,

концертмейстер

должен

четко

3

осознавать, что он не самостоятельный исполнитель, а музыкант, который

своей игрой помогает правильно исполнить то или иное движение, а также

глубже проникнуть в эмоциональную структуру танца.

В связи с этим, хотелось бы осветить ряд психологических качеств,

которыми должен обладать концертмейстер хореографии.

В первую очередь, внимание концертмейстера – это внимание особого

рода. Оно многоплоскостное: его нужно распределять не только между двумя

собственными

руками,

но

и

относить

к

танцорам,

которые

являются

главными. Поэтому музыкант должен во время игры постоянно «краем глаза»

следить

за

исполнением

движения.

С

приходом

опыта

работы

можно

заметить,

что

многие

концертмейстеры

хореографии

умеют

играть

музыкальное сопровождение, «не глядя» на клавиатуру инструмента.

Мобильность, быстрота

и активность реакции также очень важны

для

профессиональной

деятельности

концертмейстера.

Ведь

на

уроке

хореографии происходит постоянная смена танцевальных движений, поэтому

музыкант

должен

быстро

отреагировать,

переключиться

с

одного

музыкального произведения на другое, изменить темп, характер исполнения.

Анализируя

все

вышесказанное,

можно

сделать

вывод

о

том,

что

концертмейстерская работа в классе хореографии достаточно специфична. Не

всякий хороший пианист может стать хорошим концертмейстером, а тем

более

концертмейстером

хореографии.

Данная

музыкальная

деятельность

совершенно отличается от классической исполнительской деятельности

–

другая

манера игры, специфические особенности исполнения некоторых

движений

(например,

прыжки),

своеобразная

метро-ритмическая

организация сопровождения (четкий ритм, квадратность). Второплановость

позиции

концертмейстера

вынуждает

его

приспосабливать

собственное

видение музыки к исполнительской манере танцора. А это может принять не

каждый пианист-солист. Самое главное, на мой взгляд, в своей профессии

необходимо найти смысл и получать удовольствие от данной деятельности.

Для

этого

нужно

постоянно

находиться

в

творческом

поиске

и

самосовершенствоваться.

Список литературы

4

1.

Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность //

Музыка в школе. – 2001. - № 2. – С. 38-40.

2.

Пуртова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. «Учите детей танцевать». М.: Музыка,

1961.

3.

Классический танец / Сост. Д. Ярмолович. - С.-Пб.: Музыка, 1985.

5