Методическое сообщение « Единство музыки и танца»

В эстетическом воспитании подрастающего поколения важная роль отводится

хореографическому искусству, которое в нашей стране с каждым годом приобретает все

большую популярность, становится одним из самых действенных факторов формирования

гармонически развитой, духовно богатой личности.

Хореографическое искусство - массовое искусство. Оно доступно всем. Десятки тысяч

детей принимает участие в работе хореографических кружков, балетных студий.

Благодаря систематическому хореографическому воспитанию и образованию учащиеся

приобретают общую эстетическую и танцевальную культуру, а развитие танцевальных и

музыкальных

способностей

более

тонкому

восприятию

профессионального

хореографического искусства.

Танец - это сценическое искусство, требующее тщательный подготовки, виртуозности

движений, ежедневный шлифовки танцевальной техники. На этих занятиях у детей

развивается

музыкальность

и ритмичность,

что имеет

большое значение для

эстетического и физического воспитания детей.

Давно известно, что танец связан с

музыкой. Музыка и танец, это две грани одного искусства: музыка выражает звуком то

же, что танец – жестом». А значит музыка во многом определяет танец. Она необходима

для танца, прежде всего потому, что с нею связаны его темп и ритм. И танец безусловно

влияет на музыку. Танцевальность, образность, ясная мелодия, четкий ритмический

рисунок - вот необходимые качества танцевальной музыки для детей. Содержание и

форма музыки должны отвечать содержанию и форме танца. От качественности

используемого в работе музыкального материала и его исполнения зависит музыкальное

развитие и становление художественного вкуса учащегося. Искусство танца без музыки

существовать не может. Поэтому на занятиях в хореографических классах с детьми

работают два педагога – хореограф и музыкант (концертмейстер). Дети получают не

только физическое развитие, но и музыкальное.

Роль музыки на уроках хореографии крайне важна, поскольку музыка регулирует

движение и даёт чёткие представления о соотношении между временем, пространством и

движением. Про музыку справедливо говорят, что она душа танца.

Музыка на занятиях хореографии, безусловно, не является лишь сопровождением, фоном

для того или иного упражнения, она органически включается в содержание каждого урока

как неотъемлемая составная его часть. Использование на уроках высокохудожественной

музыки обогащает и расширяет музыкальный кругозор обучающихся, воспитывает в них

музыкальный вкус. В зависимости от года обучения и уровня подготовки обучающихся,

музыкальный репертуар подбирается по классам обучения, т.е. чем старше класс, тем

сложнее подбирается музыкальный репертуар

.

Занятия по хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале.

Поклоны, при переходе от одних упражнений к другим должны быть музыкально

оформлены, чтобы ученики привыкли организовывать свои движения согласно музыке.

Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к

музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в

характере музыки, ритмическом рисунке, динамике.

Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их

выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее

представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются

первичные эстетические оценки. На занятиях хореографией учащиеся приобщаются к

лучшим

образцам

народной

классической

и

современной

музыки,

и

таким

образом формируется их

музыкальная культура,

развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при

постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве.

Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей,

жанров.

Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции,

характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка вызывает двигательные реакции и

углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность. Таким

образом, задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных

движений.

В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального

воспитания:

- развитие музыкального восприятия метроритма;

-

ритмичное

исполнение

движений

под

музыку,

умение

воспринимать

их

в единстве;

- умение согласовывать характер движения с характером музыки;

- развитие воображения, художественно-творческих способностей;

-

повышение

интереса

учащихся

к

музыке,

развитие

умения

эмоционально воспринимать ее.

Только умственное развитие детей, их интеллектуальное обогащение не обеспечивает

всестороннего развития личности.

Хореографическое искусство и музыка связаны многими нитями. Музыка даёт пластике

ритмическую основу, она определяет её эмоциональный строй, характер, образную

выразительность. Про музыку справедливо говорят, что она душа танца.

Первостепенной

задачей

на

уроках

ритмики

является

музыкально-ритмическое

воспитание. Музыкально-ритмическая деятельность детей имеет три взаимосвязанных

направления:



Обеспечивает музыкальное развитие и включает развитие музыкального слуха;



Усвоения музыкальных знаний;



Формирование умений подчинять движения музыке.

Учащиеся сразу должны понять и уяснить простые правила: музыка- хозяйка на занятиях,

без неё не может быть музыкальной игры, она руководит в музыкальных упражнениях;

музыку надо слушать с начала до конца, начинать двигаться с началом музыки и

прекращать движение с окончанием звучания.

Выполнение всех движений под музыку является наиболее эффективной формой создания

у детей правильного понимания характера движений. Между музыкой и движением при

одновременном их исполнении устанавливаются очень тесные взаимосвязи. Музыка

воздействует

на

эмоции,

создаёт

у детей определённое

настроение,

влияет на

выразительность детских движений. В соответствии с разным характером музыки

движения детей приобретают разный характер. Они могут быть чёткими, энергичными и

лёгкими, мягкими, плавными, спокойными. А музыка должна быть яркой, эмоциональной

и понятной детям, тогда она будет способствовать усвоению танцевальных движений. Я

подбираю

несложные

мелодии

с

прозрачной,

ясной

фактурой,

жанровой

определённостью: марш, полька, вальс и др.

Все действия детей, будь то игра или какое-либо хореографическое движение,

сопровождает музыка. Дети невольно обращают внимание на это. Музыкальное развитие

идёт по возрастающей линии. Ребята накапливают не только хореографические знания и

умения, но и музыкальные.

Так, например, если для детей младшего возраста я подбираю музыку с чётким, простым

ритмом,несложной мелодией, ясной фактурой, жанровой определённостью( марш, полька,

вальс), то в подростковом возрасте у детей происходит осознание своих возможностей,

утверждение себя как личности. Значит необходимо повышать и уровень музыкального

материала. На этом этапе появляется более сложная фактура, развитая мелодия,

неоднозначный ритм. Главным критерием отбора музыкального материала является

степень художественности исполняемой музыки, и чтобы музыкальное произведение

доставляло удовольствие своей гармоничностью. Поэтому музыкальный репертуар

построен на лучших образцах русской и зарубежной музыки. Это отрывки из балетов:

Чайковского, Глазунова, Прокофьева, Адана, Пуни, Минкуса и т. д.

Но какое бы направление ни выбрал педагог - хореограф, основой основ остаётся

классический танец. Занятия классическим танцем - это необыкновенно трудоёмкая и

сложная учебная работа,которая совершенствует детей,

развивает их физически,

музыкально и духовно. А результатом этой работы является участие коллективов в

конкурсах различных уровней и выступления на различных городских мероприятиях.

Музыкальное воспитание является одной из важнейших составляющих гармоничного

развития детей, которое представляет собой целенаправленный процесс формирования

творчески активной личности, способной воспринимать и оценивать прекрасное. Музыка

способствует гармонизации и развитию всех духовных способностей ребёнка и тесно

связана с нравственным воспитанием. Благодаря музыке дети интуитивно тянутся к добру.

Подбор музыкального материала на занятиях хореографии ведется концертмейстером в

соответствии с программными требованиями педагога-хореографа. Только полное

понимание,

творческая

согласованность

усилий

хореографа

и

концертмейстера

способствуют созданию прекрасного танца.

Танец и музыка – родственные искусства, между ними существует глубокая взаимосвязь.

Музыка является душой танца. Она создает то творческое настроение, ту эмоциональную

атмосферу, которые необходимы для создания образа в танце. Только при органической

взаимосвязи музыки и движений танец приобретает осмысленность и выразительность.

Литература

1. А.Баранов « Развитие артистизма у детей в детских хореографических коллективах»,-

М., «Дополнительное образование»,-2003, №1.

2. С.Руднева, Э. Фиш « Ритмика. Музыкальное движение», М., «Просвещение», - 1972.

3. В. Светинская «Танцевальные постановки для детей», - М., «Музыка»,-1966.

4. «Театральная энциклопедия. Классический танец», - М., Советская энциклопедия,-

1964, с.64.

5. Петров И.С. Формирование музыкальной культуры у учащихся, - Чебоксары, 1987.

6. Эстетическое воспитание школьников, - М., Просвещение, 1994.

7.Захаров Р. « Слово о танце»Изд. « Молодая гвардия» Москва 1977 год

8. Резникова З. « Танцы для детей»Изд. « Советская Россия» Москва 1968 год

Министерство культуры Республики Татарстан

МКУ «Управление культуры Исполнительного комитета

Менделеевского муниципального района РТ»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» Менделеевского муниципального района РТ

Методическая работа на тему:

« Музыка в гармонии с танцем»

Работу выполнила

Педагог-концертмейстер

эстетического отделения

Будник Ирина Борисовна

Менделеевск 2020г.