МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ

на тему:

«

Музыкальный диктант и формы его проведения»

Подготовила: Ивлева П.Е.

Сущность музыкального диктанта

Музыкальный диктант — это ключевая форма работы на уроках сольфеджио,

направленная на комплексное развитие музыкального слуха.

Его

главная

цель — сформировать

умение

переводить

воспринимаемые

музыкальные образы в чёткие слуховые представления и фиксировать их в

нотной записи. По своей природе диктант — синтезирующая форма работы: в

ней объединяются все ключевые компоненты музыкального развития.

К данным компонентам относятся: музыкальная память, ладовый и интервальный

слух, чувство ритма и метра, внутренний слух, музыкально-теоретические

знания, а также навыки нотной записи.

Основные задачи:



установить связь «слышимое — видимое»;



развить музыкальную память и внутренний слух;



закрепить теоретические и практические навыки;



научить анализировать и осознанно записывать музыку.

Ключевые функции музыкального диктанта

1. Развитие музыкального слуха.



тренирует различение ступеней лада, интервалов, аккордов;



формирует ощущение тоники и ладовой устойчивости;



развивает способность слышать мелодическое движение (поступенное,

скачки, опевания).

2. Укрепление музыкальной памяти.



учит удерживать в сознании музыкальный образ;



развивает кратковременную и долговременную слуховую память;



способствует

запоминанию

типовых

мелодических

и

ритмических

оборотов.

Музыкальная память является необходимым компонентом для написания

музыкального

диктанта.

В

отличие

от

общей

памяти,

она

оперирует

специфическими

объектами — звуковыми

комплексами,

ритмическими

структурами,

гармоническими

последовательностями,

интонационными

оборотами. Чем раньше начинается целенаправленная работа над музыкальной

памятью, тем выше потенциал музыканта в исполнительской, педагогической и

творческой деятельности.

По определению Г. М. Цыпина, музыкальная память входит в «триаду ведущих

музыкальных способностей» наряду с музыкальным слухом и чувством ритма.

Музыкальная память носит синтетический характер и объединяет несколько

модальностей: слуховую (ведущую), двигательную (моторную), зрительную,

логическую, эмоциональную.

Особенности функционирования



Полимодальность. В реальном процессе запоминания участвуют сразу

несколько видов памяти, причём у каждого музыканта доминирует свой

«ведущий» канал.



Взаимосвязь с внутренним слухом. Чем развитее внутренний слух, тем

эффективнее слуховая память.



Зависимость от опыта. Объём и точность музыкальной памяти растут с

накоплением слухового и исполнительского опыта.



Контекстность. Музыка запоминается не как набор отдельных звуков, а как

целостный образ с интонационной, ритмической и эмоциональной логикой.

Условия развития музыкальной памяти



Осознанность. Запоминание через анализ: форма, лад, гармония, ритмика,

фразировка.



Многоканальность. Подключение всех видов памяти: слышать, видеть,

двигать, осознавать, переживать.



Поэтапность.

От

фрагментарного

запоминания

к

целостному

воспроизведению.



Повторение в разных условиях: в медленном темпе, по частям и целиком, с

закрытыми глазами, мысленно (без инструмента).



Эмоциональная

вовлечённость.

Поиск

художественных

ассоциаций,

образных аналогий.



Регулярность. Систематические упражнения эффективнее эпизодических

нагрузок.



Контроль. Самопроверка: запись, проигрывание для других, мысленное

воспроизведение.

3. Формирование внутреннего слуха.



позволяет «слышать» музыку мысленно, без звучания;



создаёт прочную связь между слуховым образом и нотной записью;



готовит к чтению с листа и импровизации.

4. Закрепление теоретических знаний.



переводит абстрактные понятия (тональность, размер, ритм) в практические

навыки;



учит применять теорию на слух;



связывает анализ и запись музыки в единый процесс.

5. Развитие аналитического мышления.



учит разбивать целое на элементы (фразы, мотивы, ритмические группы);



формирует навык выявления закономерностей развития мелодии;



развивает способность предслышать продолжение музыкальной мысли.

6. Совершенствование нотной графики.



закрепляет правила записи нот, длительностей, знаков альтерации;



воспитывает аккуратность и скорость нотации;



учит грамотно оформлять такты, лиги, фразировку.

Воспитательное и развивающее значение



Дисциплинирует

внимание — требует

сосредоточенности

и

волевой

регуляции.



Развивает самоконтроль — учащийся учится проверять и корректировать

свою работу.



Формирует музыкальный вкус — через работу с художественными

образцами.



Расширяет

музыкальный

кругозор — в

диктантах

используются

фрагменты из классической и народной музыки.



Стимулирует

творческую

активность — через

транспонирование,

досочинение, анализ.

Подготовительный этап

Прежде

чем

подойти

к

полноценным

диктантам

необходима

системная

подготовка:



записывание по памяти выученных песен;



диктант с ошибкой: на доске — мелодия с намеренно внесённой ошибкой;

учащиеся слушают правильный вариант и исправляют запись;



диктант с пропусками: заполнение недостающих тактов в предъявленном

фрагменте;



ритмические

диктанты:

оформление

ритмически

нерасписанной

последовательности нот;



ступеневая дорожка: запись мелодии нотами по слуху с правильным

ритмическим оформлением.

Основные формы музыкального диктанта

1. Показательный диктант



Проводятся педагогом у доски.



Учитель вслух комментирует процесс: слушает, дирижирует, напевает,

фиксирует ноты.



Основная цель — наглядно показать алгоритм записи, задать методическое

направление.



Особенно полезен на этапе перехода к самостоятельной работе и при

освоении новых трудностей.

2. Диктант с предварительным анализом



Учащиеся совместно с педагогом определяют: лад и тональность, размер,

темп, структуру, ритмические особенности, закономерности развития

мелодии.



Предварительный разбор занимает 5–10 мин.



Рекомендован для младших классов и при введении новых элементов

музыкального языка.

3. Диктант без предварительного анализа



Запись выполняется в установленное время при определённом числе

проигрываний (обычно 8–10 раз).



Учащиеся самостоятельно анализируют мелодию.



Целесообразен в средних и старших классах.

4. Устный диктант



Педагог проигрывает небольшую мелодию (2–3 раза).



Учащиеся сначала повторяют её на любой слог, затем пропевают с

названиями звуков.



Развивает

осознанное

восприятие

мелодических

трудностей

и

музыкальную память.

5. «Самодиктант» (запись знакомой музыки)



Запись по памяти ранее выученных мелодий.



Не тренирует запоминание новой музыки, но эффективно развивает

внутренний слух и творческую инициативу.



Удобен для домашней работы и самостоятельной тренировки.

6. Контрольный диктант



Выполняется без помощи педагога.



Используется на контрольных уроках или экзаменах после освоения темы.



Проверяет уровень усвоения материала и готовность к самостоятельной

записи.

Специальные формы

1.

Гармонический диктант: запись последовательностей интервалов и

аккордов.

2.

Ритмический диктант: фиксация ритмического рисунка без высоты

звуков.

3.

Диктант по частям: нотоносец делится на такты, учащиеся вписывают

отдельные фрагменты в заданном порядке.

Методические рекомендации по проведению

1.

Выбор материала.

Мелодии должны быть художественно выразительными, ясными по форме,

соответствующими возрасту и уровню группы. Допустимо использовать

фрагменты из музыкальной литературы, специализированных сборников или

авторские примеры.

2.

Организация процесса.

Перед началом работы:

-

настройтесь на тональность (пропойте гамму, тоническое трезвучие,

вводные ступени);

-

подготовьте нотный стан: укажите скрипичный ключ, ключевые знаки,

размер;

-

разметьте такты (обычно 8 тактов: либо все на одной строке, либо 4 + 4);

-

мысленно продирижируйте размер, чтобы ощутить пульсацию.

Первое проигрывание: общее знакомство.

Сосредоточьтесь на восприятии целого. Задайте себе вопросы:

-

в какой тональности звучит мелодия?

-

каков размер (2/4, 3/4, 4/4 и т. д.)?

-

сколько тактов?

-

с какой ноты начинается и на какой заканчивается мелодия?

-

есть ли повторы, секвенции, яркие ритмические фигуры (синкопы, триоли,

паузы)?

Второе проигрывание: структура и опорные точки.

Анализируйте развитие мелодии:

-

есть ли повторение начальных мотивов?

-

прослеживаются ли секвенции (повтор мотива от других ступеней)?

-

где находятся кульминации, скачки, плавные движения?

Третье и четвёртое проигрывания: ритм или мелодия.

Выберите стратегию (можно комбинировать):

Вариант 1. Работа с ритмом.

-

запишите ритмический рисунок (длительности, паузы, лиги);

-

отметьте акценты и синкопы;

-

используйте условные обозначения, если не уверены в высоте звуков.

Вариант 2. Работа с нотами.

-

фиксируйте направление движения (вверх/вниз);

-

отмечайте скачки и плавные шаги;

-

записывайте самые высокие и низкие звуки в каждом такте;

-

можно использовать стрелки для обозначения движения.

Пятое–восьмое проигрывания: детализация.

Если сначала работали с ритмом — наложите на него высоту звуков.

Если начинали с нот — дополните запись ритмическим рисунком.

Проверяйте ключевые моменты:

-

точность интервалов;

-

правильность знаков альтерации (диезы, бемоли, бекары);

-

соответствие длительностей и пауз;

-

расстановку лиг и штрихов.

Дирижируйте, чтобы удержать метр и ритм.

Последнее проигрывание: проверка.

Внимательно прослушайте мелодию и сверьте запись:

-

все ли такты заполнены?

-

нет ли пропущенных нот или длительностей?

-

правильно ли расставлены знаки альтерации?

-

соответствуют ли штили направлению нот?

-

соблюдены ли правила нотной графики (лиги, паузы, группировка)?

При необходимости перепишите диктант на чистовик.

После завершения работы:

-

проиграйте или пропойте свою запись, сверяя с оригиналом;

-

выделите трудные места и проработайте их отдельно (например, скачки на

широкие интервалы, сложные ритмические фигуры);

-

попробуйте транспонировать диктант в другую тональность — это укрепит

слуховые представления;

-

подберите аккомпанемент.

3. Дополнительные рекомендации.

-

Дирижируйте при каждом проигрывании — это помогает удержать метр и

ритм.

-

Не «стенографируйте»: откладывайте карандаш и старайтесь запомнить

фрагмент, затем записывайте.

-

Используйте внутренний слух: мысленно пропевайте мелодию между

проигрываниями.

-

Анализируйте логику развития: ищите повторы, секвенции, каденции.

-

Работайте поэтапно: сначала каркас (тональность, размер, опорные ноты),

затем детали.

-

Тренируйте слуховую память: дома слушайте музыку и пытайтесь записать

короткие фразы по памяти.

-

Переписывайте

ноты

вручную — это

закрепляет

зрительно-моторную

связь.

-

Пойте мелодии нотами — развивает интонационный слух.

4. Типичные ошибки и как их избежать.

-

Пропуск знаков альтерации.

Внимательно следите за ключевыми знаками и случайными знаками в тактах.

-

Неточность ритма.

Сначала зафиксируйте ритмический рисунок, затем добавляйте высоту звуков.

-

Потеря метра.

Дирижируйте, считайте доли.

-

Механическое записывание.

Анализируйте структуру, ищите повторы и закономерности.

-

Застревание на первом такте.

Распределяйте внимание по всему фрагменту, отмечайте ключевые точки в

разных тактах.

5. Роль педагога:

-

настраивать группу на ладовый центр;

-

учитывать индивидуальные особенности учеников;

-

давать краткие, чёткие комментарии;

-

избегать «выстукивания» сильной доли (это подсказывание).

Место диктанта в системе музыкального образования

Музыкальный

диктант — кульминационная

форма

работы

на

уроках

сольфеджио. Он:



подводит итог изучению каждой темы (лад, ритм, интервал);



служит объективным показателем уровня слухового развития;



готовит к профессиональной деятельности (чтение с листа, аккомпанемент,

композиция).

Его

значение

можно

сравнить

с

письмом

на

родном

языке:

если

сольфеджио — это

«чтение»,

то

диктант — это

«письмо»,

без

которого

невозможно полноценное владение музыкальным языком.

Условия эффективности

Чтобы диктант выполнял свои функции, необходимы:



систематичность — регулярное включение в уроки;



постепенность — от простого к сложному (от мотивов к фразам, от

диатоники к хроматике);



дифференциация — учёт индивидуальных особенностей учащихся;



осмысленность — анализ перед записью, а не механическое копирование;



вариативность — использование разных форм (устный, ритмический,

гармонический и др.);



художественность — подбор

выразительных,

стилистически

ясных

примеров.

Вывод

Музыкальный диктант — не просто упражнение, а универсальный инструмент

музыкального развития. Он:



интегрирует слуховые, аналитические и графические навыки;



формирует целостное восприятие музыки;



закладывает фундамент для дальнейшего профессионального роста.

Поэтому

его

систематическое

использование

на

уроках

сольфеджио — обязательное условие качественного музыкального образования.